在“大腕”表态之后：传统要不要向“流行”叫板

　　新华网北京10月3日电（记者 沈路涛）

　　在刚刚结束的第七届中国艺术节上，赫赫有名的“流行大腕”刘欢在谈到舞台艺术时，说过一句话：传统戏曲不要与“流行音乐”较劲。乍一听是这么个理，面对流行大众的文化，传统势必处于守势，又能如何叫得了劲？然而记者日前遇到著名的黄梅戏演员吴琼，一聊起这个话题，吴琼却来个语出惊人：传统要向“流行”叫板，不由人不反思这个大家都习以为常的话题。

　　只要看看工体数万人的火爆，再扭过头来瞧瞧长安大戏院的冷静，传统和流行较量，其中的答案不言而喻。而且，流行的受众主体是清一色的年轻人，而传统戏曲的观众呢，连吴琼这样腕级的戏曲演员，面对舞台下尽是花白头发，内心也会生出些许悲凉。

　　对于守望传统艺术的艺术工作者来说，如果没有“叫板”的勇气，却自甘沉沦，像传统戏曲有数百种之多，有的一年也演出不了几场，必然会与观众越行越远，走进博物馆也就不足为怪。正是存在着忧患意识，传统必须向“流行”叫板。许多传统艺术工作者正是有不服输的精神，没有放弃，依然坚守这块芳草地，我们今天才看到传统艺术的五光十色。

　　其实，这些年也不乏传统叫板成功的范例。像芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，在今年中法文化年的欧洲大获成功，出现了一票难求的场面。女子十二乐坊的崛起更是一个奇迹，在流行音乐领域，民乐其实没有像许多人想象的那样不堪一击；昆曲虽然已经被宣布为亟待抢救的联合国非物质遗产的头牌，但白先勇带来的青春版《牡丹亭》，风靡七艺节之后，不日将进京参加国际音乐节，市场响应程度也不亚于流行音乐。

　　换一个角度，看看当下流行音乐或者影视剧，也在不断地向传统寻借题材。一些国家和地方因为自身传统的缺乏，对我国传统文化资源虎视眈眈，想方设法寻找题材进行开发，传统资源的流失成为一个亟待重视的课题。像吴琼，目前身兼黄梅戏和流行音乐两大领域，她觉得搞流行音乐时，戏曲给了她取之不尽的资源。目前她正打算推出全新的个人专辑，核心的题材就源自《天仙配》。

　　当然，传统叫板流行，不应该像一些地方的“文化搭台，经济唱戏”，也不能成为一些地方“政绩文化”，假借保护非物质遗产之名，行高搭政绩之实，更不能像有些地方，举办名目繁多的文化节、艺术节，费用和门票走的是摊派，搞得怨声载道。传统叫板流行，必须让市场说话。当年传统的生存环境不是温室里的花朵，而是因为它属于野花一朵，有较为广泛的流行，才得以流传至今。今天，只有当传统努力去适应市场，在保持传统的要素下不断创新，不断借助现代的手法，适应现代的口味，而不是永远停留在故纸堆，才能吸引年轻的观众。

　　传统和流行，没有绝对的输赢，因为今天流行，明天就可能成为传统；今天属于传统，或许明天还会再度流行。只要有叫板流行的勇气，只要走叫板流行的规则，传统在守望中必然会找到适合自己的位置，至少不会全部走进博物馆、走出记忆。