本报记者 罗雪村
“不是观众不看戏，是没地儿看，看不起”。这是四川省川剧研究院副院长杜建华在刚刚结束的第二届中国“海宁杯”王国维戏曲论文奖颁奖暨“新世纪戏曲论坛”学术研讨会上的一句感言。她进而讲道，目前，四川省专业剧团已从过去的120多个减至48个。原因之一是不少可供演出的小剧场，包括一些工厂的俱乐部或拆掉或改做他用；而新建的高档大剧场，使排戏、演出的成本大大提高，票价甚至涨到80元至100元不等。安徽省巢湖学院从事地方戏曲研究的王万岭也有同感：巢湖是地级市，但现在能够演出戏曲的地方都没了。失去了舞台，剧团便难以存活，喜欢戏曲的观众也就没地方看戏了。合肥有庐剧，但如今已无庐剧团，其他一些剧种，如徽剧、淮北梆子也正在消亡。“南阳市豫剧团的数量也呈萎缩趋势，原因之一是票价偏高，一张票最低要15元，而当地人普遍收入不高。由于上座率低，过去南阳市有4个能演戏的剧场，已有3个改做商场。”河南省南阳市群众艺术馆的研究馆员岐延斌说起这些也不无忧虑。
针对当下中国戏曲现状和面临的问题，在由中国艺术研究院、浙江省文化厅、海宁市人民政府等单位于9月15日至18日举办的这届以“走向经典·回归民间”为主题的学术研讨会上，来自全国各地的50余位专家学者，从不同视角，就中国戏曲面临困境的深层原因各抒己见。中国艺术研究院戏曲研究所的何玉人认为，一些地方和部门，只热衷抓戏曲精品，带有明显的功利性，缺乏观赏性和群众性。浙江省艺术研究所研究员徐宏图认为：中国传统戏曲自其开始形成就是将自己定位在市场与观众之中，“勾栏、瓦舍”的出现，正说明中国戏曲是从宫廷走向民间，为满足数量众多的市民的文化需求而兴盛的。纵观南戏至今1000余年的戏曲发展轨迹，只有扎根民间，为民服务，中国戏曲艺术才会绵延不绝。
另外，与会专家学者还提出，对“老民间”概念应有新的认识。比如许多传统耕作式农民已经变成了亦农、亦商、亦工的农民。而戏曲回归的民间也并非专指乡村和农民，新民间与戏曲传播的关系尚需做深入调查与研究。还有刚刚完成乡野调查的学者介绍，许多奔走于田间地头的民营剧团现在演出很活跃，他们的运作方式、演出样式亟待调研与借鉴。当前，流行文化和娱乐业对戏曲的影响很大。有专家提议，为使更多的观众、特别是年轻人能够经常接触戏曲，利用多媒体和家庭影院等现代传播手段，不失为一条有利于中国戏曲普及与发展的新路。
“当看到今天有这么多年轻人从事戏曲研究，当那天晚上，亲眼看到海宁越剧团演出新编传统戏剧《贞妮传》，有那么多普通市民自己买票来看戏的热闹场面时，才真切感到———戏曲还活在舞台上！”一位研究了大半辈子戏曲的老专家的这番话，饱含着他对中国戏曲的深挚情感，也道出了大家对自己土生土长的这一民族艺术前景的热望与自信。
《人民日报》 (2004年10月06日 第四版)
