问：您在《自序》中谈到，为了写这本书，您在多年前就已开始收集和积累资料，并陆续作了写作笔记。据我们所知，您当时已经为计划中的著作拟定了《李岚清音乐笔记》的名称，您2000年在《马勒〈大地之歌〉研究》一书中发表的题为《一位用中国唐诗作曲的欧洲音乐大师———马勒》的文章，就选自您的《音乐笔记》手稿。但您现在使用的书名是《李岚清音乐笔谈》，这是出于什么样的考虑？
答：诚如您所说，我在1997年打算写作这本书时，的确是选用了《李岚清音乐笔记》这个书名，后来之所以作了改变，主要是因为现在这部书稿的内容和写作风格，与我最初计划写作时比，有了较大的拓展。从内容上说，除了介绍50位音乐家、选介他们的作品外，增加了一些有感而发的随笔性的篇章，以我个人的亲身经历与感受，与读者谈谈音乐与工作、音乐与教育、音乐与人生、音乐与个人修养，甚至音乐与培养和塑造民族精神等有关问题，这可以增进读者对音乐的认识与理解。这部分内容主要集中在书中的“札记”中。并且考虑到这本书的写作目的，主要是进行音乐的普及，因此我特别希望能够通俗易懂，与读者之间有较为亲切的交流，使读者有一种近乎在听作者谈话的感觉。由于这样的一些变化，我认为叫“笔谈”比叫“笔记”可能更贴切一些。
宋代有一位大学问家沈括，他写了一部书叫《梦溪笔谈》，内容丰富，涉猎广泛，见解独到，给人以多种多样的知识和启示。我希望我的这本书以笔谈形式，能使读者在音乐方面得到更多的东西。
用“笔谈”，还有一个考虑是，当今我国的知识分子同国外的交流越来越多，如果我们在进行国际性的政治、经济、科技、教育等的交流时，能增加一些包括音乐在内的文化交流，一定能够在感情上拉近彼此的距离，提高交流与合作的效果。根据我个人的体验，作为一个非专业音乐工作者，如果能掌握本书的内容，那么当我们同欧、美国家的朋友们“谈”他们的音乐时，我想是够用了。这也是我用“笔谈”的另一层含义，也可以说是此“谈”为彼“谈”的用意。
最后的一个原因是，近两三年内，陆续有多部取名为“音乐笔记”的音乐类书籍出版，我想我这本书在内容及形式上，也应该与这些书有所区别。
问：最后，还有一个问题，您从少年时代就对音乐感兴趣，为什么后来没有学音乐呢？
答：对音乐感兴趣和做一个音乐家是两回事。就我的体会，成为一个真正的音乐家，需要具备四个条件：一是天赋，二是兴趣，三是勤奋，四是环境，四个条件缺一不可。对后三条，我想不会有异议。说到“天赋”，可能有人会怀疑“天赋”是否存在？我认为“天赋”是客观存在的，这不是唯心主义。例如，学声乐首先就要有良好声带这个先天条件。人的脑结构也不一样，有人左脑比较发达，有人右脑比较发达，有人学问不大，但口才好，有人学问很大，但不擅表达，有人学问又大，口才又好，等等。这些都不完全是后天的，而有先天的因素，这就是“天赋”。我对音乐有兴趣，也曾写过音乐作品如《蓓蕾之歌》，但不具备其他条件。实践证明，不管你学什么，做什么，音乐都有助于提高人的全面素质和修养，培养高尚情操，激发灵感，增强创意思维能力，对做好本职工作都有帮助。
《人民日报海外版》 (2004年10月08日 第八版)
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