立刻注册新浪免费邮箱，激活1G空间
本报记者 徐馨
从10月9日开始，第六届中国国际民间艺术节继黄山行之后第二阶段演出在北京拉开帷幕。在以长城为背景的北京世纪剧院舞台上，来自南美洲的哥伦比亚国家舞蹈团举行了专场晚会。或鲜艳华丽或古朴自然的服饰，激荡人心的鼓点与歌唱，满溢原始生命力的舞蹈，无一不表现了遥远的哥伦比亚文化，即熔印第安文化、黑人文化与西班牙文化为一炉的杂糅体，带来了陌生而激越的视听享受。
《瓜希拉的典礼》表现了哥伦比亚北部的典礼仪式；《沃利奥舞曲》则是典型的安第斯地区舞蹈；《圣胡安内罗舞》反映的是古老的捕鱼仪式，演员们将肢体语言发挥到了极致，充分表现了人的美丽与野性。整台晚会结束后，许多观众跳上舞台与演员共舞。与此同时，北京观众还将欣赏到来自波兰、墨西哥、南非等国家民间艺术团的精彩表演。
如果没有中国国际民间艺术节，没有各国致力于保护、传播民族民间舞蹈的人们，我们将很难看到具有如此浓郁民族特色的歌舞；充斥我们耳目的，将只有最时髦的流行文化。
许多观众在倾心欣赏丰富多彩的民间歌舞时，也有着不少的感慨。他们担心随着科技与经济的发展而带来的流行文化的日趋类同。加强民族民间文化保护，保持各国民间文化的独立性，成为各国艺术家和广大群众共同关注的话题。
如何在经济一体化背景下，保护本民族的民间艺术特色是艺术节期间各国艺术家议论的焦点。利用法律与优惠政策维护民间艺术的地位是许多国家的既定方针。在年轻的津巴布韦，政府颁布了艺术促进政策，即监督本土音乐在国家级广播电台、电视台的黄金时段播出，并通过优厚的税收政策，鼓励其他国家对津巴布韦的民族艺术进行扶持性投资。在越南，政府已发布《保护越南民间文化》文件与《文化遗产保护法律》。教育的功用也不容忽视。波兰，这个曾经在二战中被夷为废墟的国家，将传统民间舞蹈保存完好。波兰还专门设立了“传统文化中心”，将传统的波兰工艺与舞蹈等多种艺术在民间普及。
经济合作体的扩充与运行机制的标准化，并不意味着各国文化也要趋同。相反，差异性才是个体存在的证明；只有发扬本土文化，才会在世界对话交流中发出属于自己的声音。俄罗斯哥萨克国家舞蹈团自信地表示：“盲目反对全球化是危险的，对本民族文化有信心的人不会惧怕全球化。”正是经济一体化加强了人们渴望相互了解的好奇心，将彼此的民间艺术聚合在一起。只有秉承保存地域文化差异性这一乐观与坚定的心态，才能把握好“全球化”这一双刃剑。
进一步加强彼此的合作与交流，是各国艺术团的另一大心声。中国国际民间艺术节不啻是一个可贵的交流平台，来自世界各地的艺术家都希望将艺术节办下去。希望选择适合中国观众口味的节目，培育与发展艺术节之后的演出市场。大家相信在中外艺术家执着的探索与交流中，民间艺术这一鲜活而脆弱的文化符号将日趋丰厚，艺术节必将为全球一体中文化差异性的存在夯实现实的根基。
《人民日报》 (2004年10月13日 第九版)
