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马奈作品《吹短笛的少年》
本报记者 李舫
伴随着法国文化年大幕的徐徐拉开，中国观众期待已久的“法国印象派绘画珍品展”终于揭开了神秘的面纱。10月10日，作为法国文化年的开场大戏，“法国印象派绘画珍品展”在中国美术馆拉开帷幕。正如中法文化年中方组委会主席、文化部部长孙家正在开幕式致辞中所说的：“‘法国印象派绘画珍品展’将会成为法国文化年的亮点。”这些珍品将连续6个月在京、沪、港展出，令中国观众一饱眼福。中国美术馆馆长冯远强调说，“这是自法国印象派艺术诞生以来最为重要、规模最大、印象派代表性艺术家的作品最为齐全的一次来华展览。”
将稍纵即逝的节日的瞬间印象成功地固定在画布上的典范之作《巴黎蒙特戈依街道》，被作为展览宣传画，贴满了美术馆长长的走廊。从马奈名闻遐迩的《吹短笛的少年》、《酒馆女招待》，到雷诺阿的《半身像·阳光的效果》；从德加著名的《舞蹈课》、《咖啡馆（又名苦艾酒）》，到莫奈那充满神秘色彩的《鲁昂大教堂》和《睡莲》；从毕沙罗的《蓬图瓦兹：艾尔密塔日的坡地》，到西斯莱的《鲁弗申的花园小路》……在每一幅画作前，都有观众长时间地驻足参详。这个为广大受众期待已久的展览仅仅开幕两天就大有爆棚之势，据美术馆办公室主任吴琼透露，两天以来，观众数量激增，每日参观人数是以前的八九倍之多。
1874年4月，当莫奈、雷诺阿等一批青年画家聚集在世界艺术之都巴黎，举办“无名画家画展”时，面对寥寥无几的观众，他们没有想到正是他们从此开创了西方绘画史的新纪元；也正是以他们的画展为起点，印象派从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。
诞生于19世纪后半期的法国印象派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐耶以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，继承了法国现实主义前辈画家库尔贝让艺术面向当代生活的传统，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的瞬间视觉感受，他们对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的热衷，使绘画摆脱了讲述故事的传统方式，摆脱了那种精心刻画每个细微末节、倾力交待清楚自然万物形状的绘画程式的约束。自印象派始，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感官放到了首位，认真观察沐浴在光线之中的自然景色万千细微变化，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。正是通过这一独特的感受视角，划下了印象派与此前的欧洲艺术的分水岭。
从欧洲绘画史的发展进程看，正是在印象派画家笔下，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽而有生机。艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰，然后开始回落。从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善，这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派画家虽然在开始其艺术活动时受到误解甚至嘲讽，他们共同活动的时间也没有持续很久，但他们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。到20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天，印象派画家作品在世界各地的展出，都会成为当地文化生活中的盛事。
这次来中国展出的印象派作品共51件，法国印象派的主要画家囊括无遗，其中莫奈11件，西斯莱5件，德加4件，雷诺阿4件，马奈3件，毕沙罗7件，凡汀—拉图尔、莫里索、巴齐耶等人也都有作品与观众见面。他们为数不多的展出作品将印象派绘画的美好意境和蕴含的丰富的想象空间展现在中国公众的面前。
印象派绘画在上个世纪20年开始传入中国，但直到20世纪70年代末，中国观众才得以看到为数不多的印象派作品。在法国文化年活动中，集中展示印象派绘画，开创了我国对外艺术交流的新篇章。这次与观众见面的51件作品，属于法国国家收藏珍品，大部分来自巴黎奥赛博物馆。位于巴黎塞纳河畔的奥赛博物馆是专门收藏近代美术作品的国立博物馆，是世界各地的艺术朝圣者巴黎之旅的必选站点。
“艺术是人类最深层、最神秘的表达方式，是超越于时空界限和地域差异之上的。文化间的交流与合作，必将增进中法两国人民的了解和友谊。”冯远如是说。时光荏苒，100多年过去了，经过了岁月的淘炼与沉淀，莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等这些“无名画家”早已成为享誉世界画坛的一代大师，这些早已成为世界美术殿堂中熠熠生辉的珍品的画作在中国的展出，无疑将会使中国艺术与艺术家怀抱更加冷静的思考与更加从容的观照，面对世界，面对未来。
《人民日报》 (2004年10月13日 第九版)
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