细节决定一切

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　　第六届上海国际艺术节将从明天开始到11月18日举行。其中大师自有一派风范，技艺超群毋庸多言，大师身上的一个动作、一个细节更是让他显得与众不同。在观看大师演出的时候，如果加上一点对细节的关注，就犹如画龙点睛，会从内心由衷地舒畅开来。以下挑选了四位参加本届艺术节表演的大师，虽然艺术类型不同，但有一点是相同的，只要你看到他们身上闪光的细节，就会看到他们的艺术之魂。

　　尚长荣：瘦身8公斤

　　京剧《贞观盛事》

　　11月12-14日 逸夫舞台

　　《贞观盛事》的好中之好落在那位耿直进谏的名臣“魏征”、我们熟悉和热爱的尚长荣尚老板身上。这位年已64岁的名角散发出“老夫聊发少年狂”的激情。

　　看过这出戏的观众，如果今年再仔细看看，就会发现“魏征”清减了不少。舞台上大量的唱念作打，对演员的体力就是一大挑战，而尚老板工作起来又是一板一眼的人，即使是排练，叩头作揖也要全部到位。为了更好地塑造人物，近两年来，尚长荣前后不声不响地减肥了8公斤！当记者向他本人求证时，尚老板只有一句话：“这样在台上行动起来就轻松多了！”

　　去年在舞台上，偶然一次调门没吊上去，尽管台下观众纷纷以掌声表达了自己的理解和支持，但也激起了尚长荣不服输、不服老的心气。京剧院的同事们都在纷传，尚老板练起功来的较真劲儿当真“结棍”！排练时，某些高难度的唱腔，原本可以点到为止，但尚老板不肯，他一定要唱到尽善尽美。这出戏中还有另一个“名角”、饰演李世民的关栋天。关栋天曾经说过：“尚老师最厉害的地方，是他每次排练都全情投入，他会在打动观众之前，先把自己给感动喽。”

　　别看场上的尚长荣一派庄重严肃，其实下了场，他也很“少年狂”。比如，他会指着关栋天“叫屈”：“这是我们第三次配大戏了，除了《曹操和杨修》时我的曹操比他的杨修官大之外，其余两部，《贞观盛事》他演李世民我演魏征，《廉吏于成龙》里他是康亲王我是于成龙，他都是我的领导，我老是向他磕头作揖的！”

　　马友友：天价古董琴

　　世界著名大提琴家马友友独奏音乐会 10月30日上海大剧院

　　10月30日晚上在上海大剧院上演的个人独奏音乐会，马友友把它看作一次还愿，让不曾看过他演出的人们，有机会聆听。

　　他带来的依然是那把著名的杜普雷之琴。这把1712年制造的斯特拉迪瓦里大提琴被陪伴了英籍天才女大提琴家杜普雷整个事业高峰。杜普雷1987年去世后琴就被马友友拥有至今。说到用杜普雷用过的琴是什么感觉，马友友表示第一次用它的时候，内心甚至会有害怕的感觉，不知道这把传奇之琴会给自己带来什么样的故事。

　　要说杜普雷和马友友之间除了高超技艺之外还有什么相似之处，也许就是两人身上的个性光环。前者曾经天资卓绝，却罹患病症性情大变，其与姐夫之间的爱恨，看过《狂恋大提琴》的朋友都会知晓；而后者获14项格莱美奖却未领一次，游走在高雅与流行之间却不为人诟病，不知是否真的因了杜普雷之琴的传承。

　　詹姆士·高威：渗入DNA的功夫

　　世界第一长笛詹姆士·高威与德国慕尼黑室内乐团音乐会11月5日上海大剧院

　　和去年的第五届上海国际艺术节上与上交的合作相比，今年詹姆士·高威和德国慕尼黑室内音乐会的合作离他的家乡又近了一步。与很多后天习得的艺术家不同，詹姆士·高威的长笛天赋几乎是与生俱来，他自称长笛是自己的一个“DNA”基因，他的家乡正是长笛之乡北爱尔兰。

　　1938年出生在北爱尔兰的詹姆士·高威给天下望子成龙的父母最好的例子：孩子的艺术天赋有时是环境赐予的，而绝非后天能学。詹姆士的父亲、爷爷都是吹笛高手，邻居家的孩子也个个都在学笛。这个时候你要是不学，仿佛就成了异类。而且孩子们一个个都想着成为世界笛王，倒是詹姆士乐得将吹笛当作兴趣，却未料无心插柳柳成荫。

　　詹姆士在长笛上的天赋十岁时已经展现无疑，获得了北爱颁发的多个奖项荣誉。在经过了专业的训练之后，1969年，他进入柏林爱乐和世界著名的指挥大师卡拉扬共事。1975年，他离开柏林爱乐，成为了长笛独奏家。

　　如果说在柏林爱乐的熏陶让詹姆士进入了古典音乐的殿堂，那么他那将长笛当乐趣的“DNA基因”又在催促把长笛变得好玩些。于是就有了1978年，他看似心不在焉地演绎了美国乡村传奇歌手约翰·丹佛的《安妮的歌》，从此在全世界打响了知名度。

　　有趣的是，詹姆士的妻子简妮也是一位长笛演奏家。也许这一生中，詹姆士再也不会离开长笛，而拥有了魔笛的称号，在流行与古典两边都游刃有余的他，至今保持着演奏前多项练习的好习惯，童子功果然了得。

　　艾森巴赫：那凌厉的眼神

　　世界著名指挥家艾森巴赫与法国巴黎交响乐团交响音乐会11月2日上海大剧院

　　要去艾森巴赫的音乐会吗？除了带好你耳朵，别忘了再带一副望远镜！因为，被誉为“当代国际乐坛最炙手可热的音乐大师之一”的艾森巴赫，有着比梁朝伟之流强过数倍的“电眼”，在全场的屏息凝气中，他能把指挥棒轻轻搁在台上，单凭一双日耳曼人特有的凌厉而尖锐的眼睛，指挥起麾下百多人的交响乐团，他的眼神所到之处，所有经过严格训练的乐手，都能心领神会地各司其职。这种眼神交流的经典时刻，成为“看”过艾森巴赫音乐会的乐迷们最津津乐道的事情。此次来沪，已至著名的巴黎交响乐团担任音乐总监的艾森巴赫将带来“法国新古典乐派”代表人物拉威尔的作品。当日耳曼式的冷静理智，与法兰西式的浪漫奔放相遇，不知道会擦出怎么样的火花？艾森巴赫那鹰隼般的眼神，在华丽的法国音乐中，会不会释放出罕见的几许柔情来？

　　再透露一下，除了“电眼”，艾森巴赫还有另一绝活儿，就是一边弹钢琴，一边指挥乐队，如此“双管齐下”，往往看得观众血脉贲张。去年来沪时，艾森巴赫并没有露这一手，不知道今年会不会来一次“玩票”式性质炫技。

　　当然，还需要特别说明的是，巴黎交响乐团的前身，就是著名的“巴黎音乐学院管弦乐团”，作为世界十大交响乐团之一，它名副其实地代表了法国乃至世界交响乐团的最高水平。作者:晚报记者孙立梅韩垒报道 摄影孙燕君