走进　印象派艺术殿堂（走近博物馆）

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　　路明

　　步入法国巴黎的标志性人文景观———奥赛博物馆，如同走进印象派艺术的殿堂。在一个春光明媚的日子里，我和我的朋友来到这个心仪已久的地方，用心去感悟艺术大师们对艺术之美的追求和创造。

　　奥赛博物馆坐落在风光旖旎的塞纳河左岸，此地原为法国国家审计署所在地。1973年，当时的法国总统蓬皮杜提出要在这里建一座近代艺术博物馆。1986年12月，奥赛博物馆落成，正式向公众开放。

　　奥赛博物馆是连接古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂蓬皮杜艺术中心的桥梁，并与卢浮宫和蓬皮杜艺术中心一道被人们称为巴黎三大艺术博物馆。

　　奥赛博物馆展厅面积达4．5万平方米。收藏近代艺术品4700多件，主要以绘画和小型雕塑为主，此外还有手工艺品建筑设计等。博物馆的底层展出的是1850年至1870年的绘画、雕塑和装饰艺术品。其中有安格尔、法·拉克卢瓦、莫奈和古斯塔夫·罗莫的作品。顶楼集中展示的是印象派以及后印象派画家的作品。毫无疑问，这里是全世界收藏印象派主要画作最多的地方，仅法国印象派大师莫奈和雷诺阿的作品就有200幅之多，且幅幅是精品。

　　我们跟随着大师们的画作，去领略奥赛博物馆内印象派艺术的诱人风光。

　　简洁和谐、格调高雅、堪称经典之作的《葱头静场》为现代绘画之父塞尚的作品。塞尚（1839—1906）的艺术贡献是“用色彩去造型”，“用艺术去变形”。他的艺术一直影响了西方近百年来的美术道路。他对布拉克、毕加索、格里斯以及法里安等大师们的艺术画作影响极大。油画《沙滩上的两个女人》是高更的作品，高更（1848—1903）被称为“原始性的狂人”，他的艺术倾向表现出他对时代的偏离，对现代美术中野兽派的画家影响最大。

　　展厅内，梵高的《向日葵》和《阿尔的教堂》两幅作品格外引人注目。梵高（1853—1890）出生在荷兰北部的布拉班特省，是一位牧师的儿子，他性情孤僻，正式创作绘画的时间不超过10年。然而不长的绘画生涯，却使他的才华在这一领域放射出灿烂的光芒。梵高的《向日葵》可不是寻常的花朵，而是太阳之光，是他内心翻腾情感的烈火的写照，是他艰难人生的缩影。《阿尔的教堂》是梵高1890年创作的晚期作品。画面上树中那长长的枝条仿佛被扭曲了的火焰，太阳看上去随时都会爆炸。画作表现了梵高对生活的悲观认识，由此看出他对人和事都充满了暴力和绝望的倾向。

　　奥赛博物馆内还藏有莫奈的《睡莲》、皮萨罗的《红屋顶》以及罗丹的《地狱之门》等传世佳作。这里流淌着百多年前的艺术潮流，也充盈着人类追求创新的高尚之美……

　　《人民日报》 (2004年10月15日 第十五版)