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何志云《岩石印象》封面
郑虹设计
简钧钰先生拍摄的石头，记忆中已看过3次，差不多历时一年。这正好是简钧钰专心拍摄它们的时间。拍摄的成果，而今就展现在这本集子里。若说数量，自然不过是微不足道的一小部分，但是倘若我们知道，这80幅作品是朋友们经过再三斟酌，反复权衡而遴选出来的，那么———不妨在这里借用一句中国的老话：以一斑而窥全豹———我们就不难想见简钧钰镜头下的石头，会是怎样的斑斓辉煌。
我过去一直是服膺着摄影的纪实本性一说的，而且多次以此诘难中国摄影界的所谓艺术摄影，特别是那种以“如诗如画”为标榜，实际浑身上下透着“甜、俗、媚”的“风光摄影”。我的理由虽然简单，但自认为无可辩驳：如果摄影像诗或像画，那么先前已经有了诗有了画，还要摄影干什么？作为一种独特的艺术门类，它的存在，一定源自于它区别于别的艺术门类的特性，这才是这一艺术安身立命的基础。我们能够想象一下有像摄影的诗或者画么？当为数众多的摄影家为“如诗如画”沾沾自喜的时候，任何一个美术家或者诗人，一定会把“像摄影”看做是巨大的耻辱。摄影正是以它的不可替代的纪实性，不仅从手段更是从特性上，在艺术殿堂占据了自己的一席之地的，我以为。
但是面对简钧钰镜头下的石头，我开始怀疑起自己了。理由一样简单而不可辩驳：假如摄影作为艺术的特性就在于纪实，假如简钧钰拍摄的石头一如自然界客观实在的石头，那么，我们同样还要摄影作什么？如果以客观实在作为判断摄影艺术的标准，客观实在不仅早就存在，而且就其形态，比之艺术一定丰富复杂得无可言说，摄影而今只是把它真实客观地记录下来，反映出来，作为一门艺术，摄影存在的理由又是什么？
简钧钰肯定无意于对我们作关于石头如何客观实在的讲学，因为那从来就不是艺术家的事。对一个艺术家来说，客观的和实在的石头其实毫无意义。相反，当简钧钰透过镜头观察那些石头的时候，令他惊异使他动情的，恰正是与我们习熟的所谓客观实在的迥然不同———原来石头还可以是这种样子的！什么样子呢？看一看收入这本集子的这些作品吧，然后试图用语言来描述它们，我们一定会觉得语言竟是如此匮乏。这是一个神奇的精灵般的世界：如果我们以自然界作为比拟，那么这里有花的娇媚，树的蓬勃，有风在回旋，鸟在鸣唱，阳光金箭般在林丛中舞荡……如果我们把它们比作时序，那么，这里是春天烂漫的草原，夏天薄暮时分的晚霞，深秋之际绚丽燃烧的群山，严冬寒夜，那一片映照着雪地的寥廓星光……所有凸现石头的客观实在性的冰冷和死寂全都退隐得无影无踪了，无论从形态、线条还是色泽、肌理中浮现出来的，都是生命，都是生命在无拘无束的舞蹈。
这生命的舞蹈产生于简钧钰的心灵。实际上，艺术创作的要核从来就不是对于客观对象的确认，而只能是怀疑———对于所谓的客观性以及种种相关联的定见的怀疑。从这样的怀疑出发，艺术才可能走向无限丰富的创造天地，从而把同样无限丰富的审美空间提供给我们。对于摄影艺术而言，摄影家依赖照相机和胶片创作，又受制于照相机和胶片。若是着眼于器材和技术，所有摄影家都有如戴着镣铐的舞者，能够施展身手的余地其实有限。这大概就是那么多摄影家会沉迷于某个景点———比如著名的黄山迎客松一类———的原因，因为在这样的景点前，能够发挥的才是器材与技术。但是假如我们着眼于艺术创作，那么，在摄影的纪实本性后面，我们将会看到摄影家的眼睛，当然，眼睛的后面是心灵。而心灵是宽广无限也自由无限的，更加重要的是，只有心灵才可能是真正独特，并且有望超越器材与技术的限制，从而进入同样宽广无限又自由无限的创造天地。
（作者系中国电影出版社社长、文艺评论家）
《人民日报海外版》 (2004年10月15日 第八版)
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