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很久没有看到如此品味、如此诗意的戏曲了。黄梅戏《情洒杏花村》给仲秋的合肥带来了一片浓郁的江南诗意。
这部戏叙述了唐代著名诗人杜牧在池州太守任上与歌女鹤娘一段真挚的情爱经历：壮志难酬，忧郁来到池州上任的诗人杜牧，在杏花村酒店巧遇才貌双全的歌女鹤娘，诗人的才华早已令姑娘心往，而鹤娘的温情融化了诗人心中的块垒，他们相识于酒家，相知于九华，金秋时节，情浓意合，正要并蒂连理，却被宦海污泥中一阵阴风吹散，有情人被迫断肠分手。
帷幕拉开，一束追光中，我们首先看见的就是诗人杜牧忧郁愤懑中带醉舞剑，在如诗如梦的氛围中，忽然听见鹤娘吟咏自己诗篇的声音，清歌妙音，有如天籁，不由得精神一振，循声而去。这一明快独特的开头，不露痕迹地向我们预示，剧中将要展示的杜牧和鹤娘之间的这一段短暂缘分，不仅仅是男女之间的情爱吸引，而是心灵的呼唤与回应，它是在更高层次上的一种精神追寻。
舞台上自始至终充溢着杏花春雨江南的诗意气氛，一篇《清明》在剧中反复吟唱，带着一丝似有似无的淡淡的忧愁，构成了全剧的基调。在这里，我们看见的只是普普通通的环境，自自然然的际遇，没有剑拔弩张的场面，没有起伏跌宕的情节，没有你死我活的冲突，大喜大悲，蕴而不露，即使是最后被迫分手时鹤娘那一大段喷涌而出的感情宣泄，也显得理性而有节制。对于看惯了浓情激斗的剧场观众来说，这样的戏似乎有点平淡。但是，我们宁可相信这种平淡的叙述正是剧作主创者为了维护舞台上如泣如诉的诗意氛围而刻意追求的，只要你从容地坐下来，沉入到舞台主人公诗意的
内心中，你就会慢慢体会到自己的心灵正在被打动，如著名戏剧家曲六乙在北京观看此剧后所说的，不知不觉中“江州司马青衫湿”了。
如果把戏剧性定义为剧场中打动观众的力量，那么，《情洒杏花村》
告诉我们，在通常的情节、动作、复杂的人物关系所形成的戏剧性因素之外，还有一种足以令剧场观众怦然心动的戏剧性，那就是舞台诗意。它不是大鱼大肉、生猛海鲜，恰如一杯清香四溢、回味悠长的新茶。
面对一杯醇厚、清新、芳香扑面的江南绿茶，你还会去追求大快朵颐的快感吗？罗晓帆
