颜榴话剧《生死场》5年后重演，女导演田沁馨又引起人们的关注。她几乎每隔两年便有一部自编自导的新作问世。1999年的《生死场》，2001年的《狂飙》，2003年的《赵氏孤儿》，每一部作品总能激起观众和戏剧界强烈回响。是什么使这位年轻的女导演在戏剧处于低谷的今天能跃上耀眼的平台呢？她对新主流戏剧语汇不竭的探索是一个重要的原因。
新主流戏剧是在肯定主流戏剧主题的基础上，对其形式语态的老化予以摒弃，努力寻找与新一代观众审美视野的契合。田沁馨在这一点上虽然不完全是自觉的，却走出了一条将个人抱负与宏大叙事相结合的自由之路。个人抱负是指田沁馨对艺术的真诚，在题材的选择上她总是从个人的内心感受出发，勇敢地表达。她选择萧红是欣赏其有如“剌向空中的戟般的凌厉”，选择田汉是倾慕其诗才和诗情，选择赵氏孤儿是沉湎于其悲伤之氛围，所有这些，还必须涵盖时代的精神，折射社会人群的思想。《生死场》原作中散文化的沉闷为什么一变而为舞台上情节的环环相扣和动作的腾挪跌宕？《狂飙》中国歌作者田汉为什么会随着《海上花》的旋律而忧伤？《赵氏孤儿》中的孤儿为什么会在杀父的仇人之前感到迷惘？所有这些剧中人物的命运升沉无不凝聚着田沁馨对于家国社会的理性思考以及艺术语言的纯化。《生死场》中她以抗日的结尾一反麻木的国民性的压抑，以“形象魅力和姿态狂热”感召演员的爆发力；在《狂飙》中她将早期话剧的历史渗入，探索了“戏中戏”的多种可能；在《赵氏孤儿》中她突出古人的“诚信”，又调动舞台美术的强大功能将观众引入一个浓烈的悲剧氛围。所以也就不奇怪，包括田汉家人在内的老一辈革命者能够接受田汉与四位女子的恋爱情感；16岁古代孤儿的彷徨又能使21世纪的年轻人深有同感；而5年后的今天，《生死场》的演出依然爆满，剧中那几处提气的段落仍然能赢得观众由衷的认同，当剧终后墙裂开处透出明亮的高粱地时，满场激昂的掌声证明《生死场》这出戏的生命力没有因时间的流淌而衰减，反而更加深入人心。
作为一个女导演，田沁馨具备开阔的视野和胸怀。在《生死场》之后，她也执导了一些商业戏剧，如与林兆华合导的京剧《宰相刘罗锅》，独自执导的话剧《生活秀》等，这些戏都颇有观众缘。田沁馨的戏剧之路充满广阔的前景。她对戏剧的痴迷，她独特的生活经历，她融入骨髓的中国戏曲的营养，她驾驭舞台的能力都使她得以继续编织她的戏剧理想。2005年，应日本名古屋艺术节的邀请，田沁馨将与欧洲的导演分别排演古希腊悲剧《美狄亚》，这是一次具有打擂性质的创作。我们期待着她的再次成功。
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