折嘎、末伦为何物？十种少数民族曲艺精品解读

　　新华网南宁10月21日电（记者王勉、黄娟）折嘎、末伦、陶力是什么意思？这些听来陌生的词汇，实为我国一些少数民族独特且有深厚历史渊源的曲艺形式。

　　2004年10月18日至21日，有45个曲种、15个民族参加的曲艺盛会——第二届全国少数民族曲艺展演在绿城广西南宁举行。这是事隔11年以后的又一次全国少数民族曲艺盛会。

　　今天，我们选择一些民族曲艺精品简要介绍，但愿更多的人认识这些民族艺术，进而去传承和发扬。

　　折嘎。藏区最古老的曲种之一，其本意是指在每逢新年佳节和喜庆盛会之际上门祝福唱赞颂词的民间艺人。他们社会地位很低，一般都手持五色棍，肩背假面具，怀揣大木碗到全藏各地进行“乞讨”性表演。他们口齿伶俐，语言优美，被称为不识字“作家”；他们见到什么就说唱什么，想到什么就说什么。代表作《吉祥的祝词》

　　壮族末伦。壮族代表曲种之一。它起源于明末清初，流传于广西靖西、德保、大新等县及越南北部边境乡村。它的曲调有大（宫）调，小（羽）调两种调式，唱词多为五七言体，运用南壮方言，表演形式有说有唱，一人多角，可群唱群演。代表作《春暖虎将》。

　　大本曲。白族群众喜闻乐见曲艺形式。在白族民间歌谣的基础上，逐渐形成以叙事为主，把叙事和抒情很好地结合起来的说唱艺术。由两位艺人一弹（弹三弦伴奏）一唱的表演逐步发展为载歌载舞的形式。起源于唐代，到明代完整形成。唱腔以大理为中心，分为南腔、北腔、海东腔三个派。南腔优扬婉转，北腔奔放高亢，海东腔流畅自如。代表作《木雕金花》。

　　陶力。意即“史诗”或“英雄史诗”，属于古代蒙古族文学艺术形式之一。通常指以传说或重大历史事件为题材的古代长篇叙事诗歌。它主要歌颂蒙古族在其形成和发展过程中，克服自然灾害，抵御外侮的英雄业绩。描写的一般是重大历史事件和受到普遍尊敬的英雄。在形式上，一般由演唱者一人自拉自唱。代表作《江格尔》。

　　平鼓弹唱。朝鲜族喜闻乐见的曲种，以唱为主，唱说演结合，二人唱或重唱，以平鼓伴奏的表演形式，唱腔以朝鲜族的民俗音乐或盘嗦里为基调，结合其它旋律，动作活泼富有激情。代表作《军嫂宋顺女》。

　　宁夏坐唱。根据回族说唱发展而来，音乐取源于宁夏民间说唱“小曲子”、“宴席曲”、宗教“宝卷”等，节奏明快，语言生动、风趣。代表作《塞上古城看新貌》。

　　打溜子。土家族一种古老打击乐。曲牌繁多，表现丰富，演奏独特，是近年来国家文化部指定要重点保护的珍贵民族文化遗产。广受欢迎的“溜子说唱”就是在“打溜子”基础上发展创新而成。表演时说、唱、奏结合，以土家族乐曲“呆嘟哩”、“巴列咚”为主调，其代表曲目有《首长来到洛塔坡》、《岩生左阿》。

　　侗族琵琶弹唱，又称为锦琵。“锦”在侗族语的含义是故事，即用琵琶弹唱的故事。琵琶弹唱唱腔风格各异，为了区分，多以地区命名，如贵州榕江县的锦琵琶，又称为牛腿琵琶弹唱。代表作《说不完的爱和情》。

　　尼呐哩。流行于广西北部地区的苗族传统曲艺形式，曲调优美活泼。传统苗族“尼呐哩”采用坐唱形式唱故事，多为一至二人演唱，基本上不插道白，但观众可在唱段间提问，演唱者则以唱答之。苗寨节庆晚上，男女老少围坐在一起或火边，演唱者和大家坐在一起用“尼呐哩”演唱本民族传统故事。代表作《偷脚印》。

　　瑶族铃鼓。产生于湘粤桂三省（区）边界的瑶族地区，已有近500年历史。演唱者一律采用最具瑶族特色的铜铃和长鼓伴奏，通常用系在手腕或手指上的铜铃拍击鼓具，既伴奏，又作道具，拍击时发出铿锵、清脆的节奏，在琵琶、三弦、二胡等乐器演奏的乐曲声中，产生出鲜明而独特的艺术效果。代表作《钟声阵阵》。