游威
听林一峰的第三张个人专辑，是在看过他在香港湾仔伊馆的首次个人演唱会之后。由于专辑中几乎所有的作品都在现场有过演绎，所以，我第一次听这张新碟的感觉很奇妙：那就是“一个人在现场”！
感觉听林一峰的歌总有种温暖的感觉，像多年的游子背着木吉他一路唱游回家，也像一次私下策划的旅行，没有通知他人便偷偷起行。
记得林一峰说过，上张专辑《Travelogue1 游乐》是讲真实的旅途，而这张一年前就开始录音的《Travelogue2 一个人在途上》却是讲心灵的旅途，没有“离开是为了回来”的怅然，也没有“重回布拉格”的情景交融，有的只是一次次心灵的漂流，但感觉是轻轻柔柔、波澜不惊的，潜藏的深邃却需要不止“一支烟的时间”去消化。一直很困惑为何这样“青草地，溪水旁”的民谣音乐诞生在繁华的香港，而不是内地的某个小乡村，直到有机会跑上浸会大学半山的草坪时，欣然呼吸到一股熏香的空气：来自都市，却更清冽过原野，混合着不远处校园的书卷气，格外舒服。原来林一峰是在这样的背景里成长的啊，难怪！
因此，在伊馆的现场，我更理解到旅行原来真的未必要出远门；在现场，也等于在途上。近三千位歌迷的喝彩声完全不亚于红馆的万人大合唱，却仿佛更亲切，充满人文气息，细腻、清亮的音响效果令人如沐春风。刹那间，我觉得自己真的是独自一个了，旁边的呼喊声忽然不见，只剩下台上的林一峰在轻吟浅唱着。于是，声响从耳边涌进来，而情绪，则从胸间奔流而出……
专辑的打头歌，也是演唱会预演之前舞台上反复播放的《CL 411》。很有意思，CL是Chet Lam(林一峰英文名)的简写，411当然是他的生日了。于是，CL 411便成为林一峰的航班号。这是如何的一列航班呢？满载迷惘、期待、欣喜和甜美，虽然也出现了洛杉矶、多伦多、蒙特利尔等林一峰旅行过的地点，但这些又何尝不只是一种符号？无论去到哪里，总是在找寻某些东西，某个人(“寻找某个人”是他最初拟定的主题)，歌中稀疏散落的吉他扫弦声煞是悦耳，这已经可以可成为此曲的标志了。紧接而来的《没有夏娃的伊甸园》，也是林一峰在演唱会中特别献上的一首。与现场的热闹相比，专辑中的版本更回归民谣，也多了些思索的空间，我知道一峰是在暗示男与女初恋后那种得与失的矛盾心情。另一首将来或许会成为林一峰经典的《一支烟的时间》，恰好是林一峰首本个人文集《音乐·旅·情》一篇散文的标题，听一峰说原本是写给傅佩嘉的，而且据说她听林一峰刚唱第一句就哭了出来，可见这首歌的感染力。一直期待林一峰唱回这首歌，终于，在现场，他用一种近乎虔诚的态度唱起，单纯的木吉他，唱得很淡，骨子里却是很悲的；专辑的版本呢，加入了钢琴和小提琴，如泣如诉的气氛浓了，但却少了现场的直接，多少有些遗憾。
还有一首强烈引起个人兴趣的是《今天应该很高兴》，摆明是向达明致敬的，多年前达明用一个个爱情故事的包装去表达对移民现象的无奈；而一峰呢，感觉更像他写给自己牵挂的某个人，“仍然惧怕一个人，仍然没气力谈情”，可能是有什么历史的伤痕在其中，到今天都不敢再碰。但令人意外的是，前奏的钢琴独奏更像陈百强某首遗作的旋律，不知是我的牵强附会还是纯粹巧合……
有趣的是，这份致敬还余情未了，正当我以为专辑快完了，但因为慵懒还没来得及关机的时候，一首神秘的Bonus Track出现了：原来就是标题曲《一个人在途上》，也是达明的作品，不过一峰唱的是国语版，没有达明当年的披发放浪和孑然孤清，有的只是一份徘徊在茫然与坚定之间的心情。或许，更适合今天的我们；今天，应该很高兴嘛！
