青春版《牡丹亭》：姹紫嫣红开遍(组图)

http://www.sina.com.cn 2004年10月29日02:17 人民网-华东新闻

　　本报记者　郝洪

　　由著名作家白先勇先生出品、江苏省苏州昆剧院演出的连台本青春版《牡丹亭》，其每一场演出几乎都成了艺术节日。

　　10月22日、23日、24日，青春版《牡丹亭》在北京世纪剧院连演三天，场场爆满，连剧院台阶上也坐着想方设法挤进来的观众。该剧在一向不缺好戏的北京演艺市场获得成功。

　　从今年4月在台湾成功首演以来，青春版《牡丹亭》在香港、苏州、杭州的每一场演出，都在当地掀起一股昆曲热。第六届中国上海国际艺术节将其纳入祝贺节目，将于11月21日、22日、23日在上海大剧院上演；内地高校巡演也将成行；明年在台湾、香港的演出已经排满；去美国、法

　　国的演出计划正在洽谈之中。

　　一如白先勇先生的梦想，这出仅用一年时间就完成从编排、设计到公开演出的大型昆剧，不到半载便已姹紫嫣红开遍。

　　第一出：偶遇

　　“青春版《牡丹亭》，缘于苏州昆剧院与白先生的一场偶遇。”江苏省苏州昆剧院副院长尹建明说。

　　2002年，苏州昆剧院到香港演出。其中有一群1998年从苏州艺术学院“小兰花”昆曲班毕业的年轻演员，舞台功力不足，但其青春靓丽的扮相，仍倾倒一大批观众。香港中华文化促进中心表示，白先勇将在香港做关于中国戏曲的讲座，希望年轻演员在台上演一些折子戏来配合。

　　消息传到苏昆院长蔡少华耳里，他立刻意识到这是个难得机遇。白先勇于是看到了他们年轻的优势，苏昆也了解到白先勇的心事———排一出呈现55折全貌的青春版《牡丹亭》。

　　2003年春节后，白先勇应邀到了苏州。苏昆集合“小兰花”30名青年演员，专为白先勇排了3场戏。“好好雕琢，或可成就大器。”白先勇把他的梦想托给了苏昆。

　　第二出：打磨

　　白先勇与两岸三地昆曲研究专家一起，用5个月，将55折原本删编成27折上、中、下三本。

　　著名表演艺术家、江苏昆剧院的张继青和浙江昆剧团的汪世瑜被请到苏州，任艺术总监。并聘汪世瑜为总导演，担纲排戏重任。

　　他们从“小兰花”中选出3个“杜丽娘”、2个“柳梦梅”、2个“春香”，从2003年4月始，组成传承昆曲培训班集中培训。

　　“那4个月可真是‘魔鬼训练’。”汪世瑜说。每天从早上7点到晚上9点，除了学戏，还要上艺术鉴赏课、形体课，排得满满当当。

　　汪世瑜将之喻为“拔苗助长”：“10年工夫才能学会的东西，浓缩成一年，灌到这些孩子脑子里，让其落地生根。”

　　张继青和汪世瑜分别给“杜丽娘”、“柳梦梅”说戏，两天教，两天练，3个多月，用传统的口传心授，将整部戏粗粗排了一遍。

　　白先勇则从港台请来昆曲专家，给学生们讲文学历史，分析人物和剧情，还把主演带到与《牡丹亭》剧中杜府花园近似的苏州沧浪亭现场排演。

　　与此同时，从浙江请来的芭蕾舞老师给学生们上形体课，拉韧带、展身形，女生疼得哭，男生痛得叫，但所有人都咬牙坚持着。“谁不知道这是个千载难逢的机遇呢？”后来被选定扮演杜丽娘的沈丰英说。

　　第三出：初试

　　2003年8月，第一轮培训结束，“小兰花”们汇报演出，表现力和唱念功力都有很大提高。汪世瑜们又开始新一轮“以戏带功”的训练。解放以来，《牡丹亭》常演的只10折左右，许多戏需要汪世瑜和张继青与其他老昆曲表演艺术家一起重新整合，有些身段、调度、场面，则要重新构思。编剧和导演也都费了不少心思。2003年11月，青春版《牡丹亭》终于成型，进入彩排。白先勇特地从台北赶到苏州观看，悬了许久的心终于落下。“80分吧，我想，我终于可以圆梦了。”他说。主要角色也终于圈定，沈丰英和俞玖林分别饰演“杜丽娘”和“柳梦梅”，“春香”则由沈国芳扮演。

　　“沈丰英演杜丽娘，眼里的深情含而不露，颇有大家闺秀风范；俞玖林演柳梦梅，飘洒俊逸而不浮夸，有书卷气；沈国芳演春香，则清纯活泼，本色自然。”尹建民说。其实，沈丰英们在香港配合演讲时，白先勇对角色分配已心中有数：“杜丽娘、柳梦梅，一个‘如花美眷’，一个俊秀儒雅，正值花样年华，扮相优美是首要前提。”在《牡丹亭上三生路———制作“青春版”来龙去脉》一文中，白先勇说：“昆曲的演出不应老化；昆曲的前途，在于培养年轻的演员，吸引年轻的观众……藉一出戏的排演，完成世代传承的重要工作。”

　　这正是制作青春版《牡丹亭》的宗旨。

　　第四出：新创

　　青春版《牡丹亭》由两岸三地艺术家心血凝成。

　　编剧小组多为研究汤显祖与《牡丹亭》的专家：华玮为“中研院”文哲所副所长，张淑香为台大中文研究所教授，辛意云为台北艺术大学教授。

　　而由白先勇出面邀请的总导演、艺术总监汪世瑜，则是昆曲界“巾生魁首”、浙江昆剧团前团长；另一个艺术总监张继青来自江苏省昆剧院，是昆曲界“旦角祭酒”。白先勇说：“他们破例跨团，全力传授苏州昆剧院的‘小兰花’班，具有重大传承意义。”

　　负责服装设计的美术总监王童来自台湾，灯光及舞台设计是台湾云门舞集首席灯光设计林克毕。

　　“跨地区、跨团合作，调动一切可调动力量，才能打造出一个精品。”汪世瑜说。昨天，汪世瑜在铁路上海站候车厅接受了记者采访，前一天，他刚随青春版《牡丹亭》剧组结束北京演出回到苏州，第二天又马不停蹄地赶往长沙，与湘昆剧团洽谈借演员一事。“演出任务排得太紧，苏州昆剧院人手不够了。”

　　“我理解‘青春版’中的‘青春’二字，并不单指演员年轻、漂亮，而另有丰富含义。”汪世瑜说，“这个剧的舞台应该是青春的，有时代感的，符合现代欣赏习惯和审美情趣。”舞台上淡雅的水墨画、精致的苏绣戏服，也超越了传统戏曲“一桌两椅”的模式。

　　“我们还采取了现代市场营销手段。”尹建民说，他们藉着白先勇先生的影响力和号召力来开拓市场，每到一地，都举行新闻发布会，展开昆曲专场演讲等，大造声势。

　　第五出：圆梦

　　“青春版”的观众也应该是年轻的。

　　“上世纪初到现在，大概有数十种版本的《牡丹亭》。”汪世瑜说，“艺术大师梅兰芳与俞平伯的《牡丹亭》影响了几代人；浙昆早年‘吃饭版’《牡丹亭》———《还魂记》，一个戏养活了一个团；张继青经典版《牡丹亭》是传统唱念做表的代表；美籍华人陈士铮版的《牡丹亭》则让外国人了解中国，将传统文化形式充分展现……”版本多多，但观众未有多大变化。“年轻人与传统戏曲文化之间的隔膜越来越深，而青春版《牡丹亭》就意图解决这个问题。”

　　在浙江大学演出的时候，800多名学生排队争抢200张套票。后来，学校打开所有公共场所的电视机现场直播，才满足了学生要求。在苏大演出后，学生们追着两名主演索要签名，并在网上热烈讨论。在北京，相当多的观众是年轻人。文化部研究院负责人王文章看了演出后说：“年轻人对昆曲感兴趣，就是昆曲的希望。”在汪世瑜看来，这已不是一个剧的成功。“青春版《牡丹亭》的热演成了某种文化现象。一个具体剧目的成功，对昆曲传承的推动力，远远大于它被列为人类口头文化遗产的影响力。这也是我们最希望看到的结果。”

　　《华东新闻》 (2004年10月29日第一版)

沈丰英在《牡丹亭》中的杜丽娘扮相青春靓丽