昆曲2004———青春的，时尚的(组图)

http://www.sina.com.cn 2004年10月29日02:20 人民网-华东新闻

张军剧照

　　喜欢星巴克的速食咖啡，玩HIP－Hop、Rap，关注现代市场营销管理，更多的时候，是在衬着丝绒幕布的舞台上，婉转低回地吟唱心爱的昆曲；一甩水袖，便回到数百年前的明月夜———

　　张军　和昆曲一起时尚

　　本报记者　郝洪

　　“嗨，我是张军。”这个迟到的年轻人放下电脑包，递过来一张彩色名片———头戴羽帽、身着战袍的小生头像占了一半：张军，JeffreyZhang，上海昆剧团。上方是一枚红色的“昆”字印章，底下则是个人网址。

　　不错，眼前这位顶着新式莫西干发型，衣着藏青色亚麻西装、宽脚裤的时尚青年，正是上海昆剧团当家小生、人称“昆曲王子”的张军。

　　12岁进艺校，18年来，张军获得过首届中国昆剧艺术节表演奖、“兰花优秀新蕾奖”、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖、上海市十大杰出青年称号……

　　近两年，张军还致力于昆曲推广、市场探索以及与时尚的对接。

　　“‘不进园林，怎知春色如许？’给我机会和时间，让你们接触昆曲，我就可以给你们一个喜欢的理由”

　　张军第一次有舞台成就感是在台北。

　　2000年上昆赴台演出，台下长时间、潮水般的掌声让他吃惊不小。后来，张军才知道，10年前上昆初去台北时，当地报纸头条报道，著名作家白先勇先生特地从美国飞回台北看演出。

　　“白先勇先生说，昆曲最好的演员在大陆，最好的观众在台湾。这话一点不假。”张军至今感慨不已。从那时起，张军更加看重在上海高校普及昆曲艺术的工作。

　　1998年，上海发起“高雅艺术进校园”活动。当时在上海交通大学念文化管理的张军，首次到同济大学演出，短短两小时，讲解加示范，为了让大学生们弄清昆曲概念。

　　有一次，张军他们到复旦大学做昆曲讲座。一学生大声说：“你说昆曲怎么好，给我们一个喜欢的理由先！”张军回答：“‘不进园林，怎知春色如许？’给我机会和时间，让你们接触昆曲，我就可以给你们一个喜欢的理由。”接下来的3周，他们将昆曲经典折子戏一一演给学生，讲一折，看一折。

　　作为“昆曲走进青年”活动的主要策划者和参与者，四五年来，张军和伙伴们跑遍了上海的中学、高校，演出140多场。

　　现在，上海交通大学、复旦大学、同济大学、华东师范大学等都有了自己的昆曲社团，还联合组织了高校昆曲社团联盟。

　　“七月七日长生殿，夜半无人私语时”，“中国的情人节、中国古典爱情故事、中国式的表达，这应该是个很好的结合”

　　要让时尚的年轻人接纳昆曲，昆曲也要时尚起来。

　　2003年10月6日、7日，“惊梦600年———张军昆曲演出专场”在上海大剧院演出，张军成为在该剧院举办昆曲专场演出第一人，也是第一次以全新概念、运用现代科技打造的昆曲专场，张军开始完整地表达“时尚昆曲”理念。

　　他请来英国人负责舞台灯光设计，摄影师则是德国人。舞台上，通过多媒体技术，600年的昆曲与现代好莱坞大片、因特网对话。

　　张军演了《玉簪记·琴挑》、《占花魁·受吐》、《风筝误·惊丑》、《长生殿·哭像》和《牡丹亭·惊梦》五出折子戏，每一出都有现代影像的背景———演素昧平生的才子佳人借风筝为媒的《风筝误·惊丑》，背景大银幕先播放一段网恋镜头；演唐明皇与杨贵妃爱情故事的《长生殿》，银幕上便闪现《魂断蓝桥》、《廊桥遗梦》、《泰坦尼克号》等经典电影画面。

　　张军“时尚昆曲”的概念，在2004年8月《长生殿·七夕》的演出中更发挥得淋漓尽致。

　　“选择农历七月初七演出《长生殿》是有谋划的。”张军说。在戏校跟着老师学《长生殿》，每唱到“密誓”，张军总被“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的真情打动。“中国的情人节、中国古典爱情故事、中国式的表达，应该是个很好的结合。”

　　他们选择上海音乐学院内贺绿汀音乐厅做小剧场表演，不用麦克风，以求传达原汁原味的昆曲；整台演出只有3个演员，年龄都在30岁以下，扮演杨玉环的沈昳丽和扮演高力士的胡刚都是张军同学，也是上昆的优秀青年演员；举行名为“真爱长生”的盛大主题派对，并在靠近繁华南京路、代表着潮流前卫的来福士广场举行为期一周的“昆之魅”《长生殿·七夕》展示；定做别致的书签、VCD等衍生产品……

　　“昆曲应该有自己的品牌，没有品牌怎么能够引导市场？”

　　这一系列成功的市场运作，单靠张军无法完成，“我有一个很好的团队”，有政府公务员、流行歌手、书法家、摄影家、企业家等。因为这些朋友，张军的生活显得多样甚至有些繁杂。

　　他玩流行歌曲，曾经和朋友组成一个演唱组，也曾被某电视台看中，要招去做演员；他也玩Rap，曾经将《让我们荡起双桨》改编成3个不同的Rap版；他还迷摄影，对各种型号的摄像机、数码相机的性能如数家珍……

　　“我觉得我的生活就像这枚旋转的硬币，昆曲是轴心，其他的东西都是散发开去的。”张军说。但这散发开去的东西，给他的昆曲职业生涯带来许多意想不到的帮助，“我可以了解周围不同人群对昆曲的需求，以及如何运作来满足他们的需求。”

　　“昆曲最大的问题是没有品牌。”张军说，“昆曲应该有自己品牌，它可以来自昆剧剧目本身、昆剧演出团体、昆剧演员等等，没有品牌怎么能够引导市场？”

　　眼下，他们所做的一切，可以看作是“张军·时尚昆曲”品牌创造的最初萌动。除了精心策划的演出活动，张军有自己的网站、形象标签———JeffreyZhang围着的昆字，还有衬着昆曲工尺谱底纹、印有个人标签的信封……

　　沈丰英　恰三春好处惹人羡

　　本报记者　姜泓冰

　　在苏州昆剧院的小楼底下迎面碰上这位“杜丽娘”，披肩直发，牛仔裤，套头衫，一副寻常苏州女孩儿的模样，只是她容貌表情里的端庄沉静和那一双明亮而蕴藉的美目，让我们忍不住冒叫了一声。

　　“嗳，我是！”秀美的声音，爽脆的回答。

　　回家闷头大睡了一天之后，沈丰英似乎已从参加北京音乐周演出轰动的兴奋中走出来，完全回到了作为苏州女子和昆剧院三级演员的日常生活。

　　从香港、苏州、杭州到北京，从南到北，每轮演出都同样轰动。但对她来说，最强烈的震动，仍是今年4月29日在台北首演那平生第一遭：“通往剧院的道路两侧，全是印着杜丽娘和柳梦梅形象的旗帜，有几万幅，剧院外挂着十几米高的大幅剧照，1500人的剧场内座无虚席……我们从来没有经历过这样的事！”

　　此前，作为昆剧新秀，她多半在百把人的小剧场里演练那几出折子戏，老观众们花5元钱买票进场，半为听戏，半为喝茶。

　　一台青春版《牡丹亭》，彻底改变了26岁的沈丰英的生活和未来。

　　沈丰英不是梨园世家出身，1994年16岁时进入苏州艺术学院“小兰花”班，当时只是因为喜欢文艺，还不知道昆曲是什么，也不明白这是苏昆为解决断层危险连年呼吁才得到的“文革”后第二次召收演员的机会，更不了解自己将成为昆剧界在有名的“传”字辈之后70多年间培养的第四代艺人。按照“传承弘扬”的辈分排名，他们将作为“扬”字辈加入全国总共才六七百人的昆剧界，并进入这一古老剧种的传承历史。

　　当年的45个学员，经过4年艺校学习和6年演员生活之后，剩下30人。剧团收入不高，但沉迷昆剧的沈丰英几次拒绝了演出电视剧的诱惑，她记住了老师们的告诫：搞昆曲必须一门心思，否则不可能成材。

　　“水袖一荡，诗意全出”，台湾首演后，媒体这样评价《牡丹亭》和沈丰英饰演的杜丽娘。许多大学生和年轻白领观众为她一颦一笑之间展现的古典美而迷醉，成了她的“粉丝”。

　　“我经过脱胎换骨的改造才有今天。”沈丰英这样说。

　　2002年底，白先勇在香港为大中学生讲昆曲，请了沈丰英等4个苏昆演员临场示范，从此双方结缘。此后，白先勇筹划打造连台本青春版《牡丹亭》，“千寻万觅”后相中了“小兰花班”这批二十三四岁的年轻演员。5名花旦、2名小生被挑中，进行了3个月的“魔鬼训练”———每天除研习昆曲的唱腔，还要进行表演和文学鉴赏的强化训练，听知名学者讲解剧情及时代背景，跟随舞蹈老师用芭蕾方法开肩、开胸腰、拉韧带———对于骨骼已硬的成年人更像受刑，而女生哭男生惨叫的痛楚之后，换来的是一改含胸、内敛的戏曲旧习，演员们变得更舒展、挺拔。

　　在白先勇的邀请和坚持下，沈丰英正式行礼，拜有“旦角祭酒”之称的昆剧名家张继青为师，一对一传授，在普遍采用大班制培养方法的今天，这是罕有的良机。老师一句句磨炼，沈丰英的唱念、身段等方面进步迅速，俨然有了“张味”。

　　细致用心的白先勇，早早收集了各个版本的《牡丹亭》演出资料送给沈丰英，一抓住她就讲解剧本。“良辰美景奈何天”，沈丰英早唱了不知多少遍，还是白先勇解释的“七个字两重心境”让她恍然，领悟到人物的情绪起伏层次。为了帮助沈丰英和扮演柳梦梅的俞玖林入戏，白先勇干脆带两人到与杜府后花园环境差似的沧浪亭去排戏，面对亭台、栏杆、繁花与流水，他们化身“太守千金”和“梦中情人”，去想象一场400年前的美丽爱情故事。

　　老师教她“一招一式都要从内心出发”，每个眼神都要清清楚楚。以前她只是学了其中几出折子戏，现在则是从55出里精选27出，演绎的是一个完整的人生和爱情，从生到死再到生，这样一个痴情杜丽娘，让她沉浸。

　　每三四天排一折戏，从早到晚全在戏里。这样的一年，“不堪回首”，也“想不通那时是怎么坚持下来的”。魔鬼训练之后，舞台上终于有了一个靓丽迷人的杜丽娘。上半部里，她那双因着对感情的憧憬而流露朦胧醉意、春情难禁的眼睛，让整个舞台都荡漾着一种微醺的感觉；唱到大梅树下“似这般花花草草由人恋，便酸酸楚楚无人怨，生生死死随人愿”，演到“离魂“，她每每眼中含泪，不能自已。

　　闲下来，她会躲在家里回头去看自己过去表演的录像，感觉是“不堪入目”。她在一轮轮演出中“以演带功”，迅速地成长着。

　　《牡丹亭》的演出排得很紧，很快就到上海参加第六届中国上海国际艺术节演出———那将是这一古老剧目第一回进入上海大剧院，此后则是十大高校巡演和澳门、海外演出。两个主角无可替换，压力颇大。每轮连演三天，沈丰英累得只想瘫倒睡觉，但她说，自己大概天生是唱戏的料，再累再辛苦，一到演出时立刻精神抖擞。

　　对于未来，沈丰英没有太多个人的想法。她清楚地知道的是：从自己被挑选出来那天起，身上就肩负着整个剧院、前辈昆剧人的厚望，要担当起传承弘扬昆剧这古老艺术的重大责任。

　　《华东新闻》 (2004年10月29日第三版)

张军演出小剧场不插电版《长生殿》的宣传海报