东风又放花千树

　　第七届安徽省艺术节的戏曲演出，在淮北市豫剧团《夕阳清照》所引发的热烈掌声中落下了帷幕。本次艺术节共上演大型戏曲10台，涉及京剧、黄梅戏、豫剧、梆剧、庐剧、曲剧、泗州戏和坠子戏8个剧种，可谓盛况空前。由此折射出了安徽戏剧工作者强烈的创造欲望和顽强的拼搏精神。通观全部演出，给人以生机勃勃之感，可圈可点之处颇多。

　　可贵的艺术自信

　　有三台演出、两个剧目与已风行全国的其它剧种的知名剧目取材相同，这就是由柔石的同名小说改编的黄梅戏《为奴隶的母亲》和依据南宋女词人李清照生平创作的庐剧《李清照》和豫剧《夕阳清照》。前者有浙江宁波的甬剧《典妻》，其已在第七届中国艺术节上获得“文华”大奖；后者又有南京市越剧团和济南市京剧团的两个同名版本，亦影响不凡。面对如此之情状，安徽的戏剧家们还是拿出了自己的改本和新作。他们没有在别人已有的成功面前丧失信心，而是知难而上，坚信自己的艺术感觉和艺术判断，坚信“我们可以踏出又一条新路”，推出了“皖版”的“典妻”和“清照”。显现了一种艺术上的“安徽气派”！

　　之所以有这样的艺术自信，大约得益于两个方面。一是坚信艺术个性的存在及其不可替代性；二是确立了可贵的市场观念，并以此为创作的信念支撑。甬剧《典妻》和黄梅戏《为奴隶的母亲》虽都共同源自柔石的小说，但甬剧追求的是悲剧中的喜剧，表现的是吴越人的机灵细腻；而黄梅戏追求的却是皖人的淳朴和纯粹悲剧的震撼。黄梅戏擅演悲剧，有“遇到悲剧就活”的说法。这样的通俗悲剧，也是其它剧种无法替代的。越剧和京剧《李清照》写的都是学者李清照，在表现上，一个侧重她婉约的温文典雅，一个偏重她女中丈夫的气质。而庐剧和豫剧《李清照》则主要表现了词人“为诺言改变的人生”，表现她对夫妻情感的恪守和对人格准则的坚持。庐剧演得热烈，豫剧唱得磅礴，剧种个性十分鲜明。

　　黄梅戏的“典妻”，豫剧、庐剧的“清照”所显现出的创作动机极为朴实，那就是为观众和市场而写，为地域文化的延展而作，并不企望去参加什么节，捧回什么奖。如此平凡平常平实的心态，既满足了市场的需要，也坚定了创作自信，备足了出好作品的心理空间，这是难能可贵的，也是值得称道的。这两个题材的三部戏也因此有了他人不可遮掩的光辉，已经和必将受到所属文化传统和所在文化土壤的接纳。

　　可喜的创造热情

　　本次艺术节上演的剧目还显现出了可喜的创造热情。这不仅表现在这些作品紧贴现实生活，感受时代律动，也表现在它们扎根本土文化的传统，大胆创新，努力使演出呈现新貌的追求中。

　　京剧《村支书张太昌》以2003年淮河抗洪为背景，再现了优秀共产党员张太昌以身殉职的感人事迹。不独有“一个支部一条坝，一个党员一根桩”的豪壮，也有“村外桥边，父子话离情”的温存。在突出英雄的共同性的同时，着力表现英雄的个性风采和人格魅力。曲剧《红灯绿灯》以城市交警为题材，反映了人民警察的丰富情感生活和无私的奉献精神。赋一个严格执法、原则至上的理性题材以浓郁的情感外观,严肃的故事也由此变得亲切起来。坠子戏《人生配方》涉及企业工人下岗沉重话题，展现他们的苦恼、迷失、焦虑与振作，从而把为生存的求索规范在道德的考量下。揭示了以道德构筑崇高，以崇高捍卫尊严的精神诉求。尤其是对男女主人公不同的行为准则的刻画，使得人物的内心世界得到了充分展示，升华了人们对某些现象的认知层次。这些焦点热点难点话题的舞台表述和刻画人物、处理题材、开掘景观的追求，都体现了我省戏剧家艺术创造的巨大热情。他们思考生活，关注现实；他们热爱生活，追求崇高。

　　花鼓灯泗州戏《小红鞋》则尝试同是淮河流域艺术奇葩的花鼓灯与泗州戏的结合，让唱舞并重，观听咸宜，延伸了戏曲“歌舞演故事”的内涵。演出淡化了故事，加强了人物的形体动作，使舞台更热烈，看戏更轻松了。这种大胆新颖的尝试，尽管还是初步的，并可能会在一定范围内引来争议，但它所表现出的创新意识却是十分宝贵的，也是值得赞扬的。

　　可爱的舞台新人

　　本次艺术节戏剧演出的另一个特点是省直表演团体均未参演，观众熟悉的明星“大牌”也未露面。所有的演出几乎都是由年轻的新人担纲，很多演员大都是首次在艺术节上主演大戏。然而，他们却表现不凡，“新面孔”展现了新风貌。

　　马鞍山市黄梅戏剧团的尤元春在《黄梅雨》中扮演男主人公李河清，锋芒初露，其嗓音高亢洪亮，演唱颇具功力，为表现人物提供了较好的声音条件；该剧女主角的扮演者仝婷扮相姣好，表演十分投入，有着可以预见的未来。池州市黄梅戏剧团的王勇前在《魂断杏花村》中饰杜牧一角，表演注重内在，人物分寸把握准确，已初见成熟。蚌埠市泗州戏剧团的李芳芳唱念做舞俱佳，把花鼓艺人“小红鞋”塑造得清纯可爱，演绎得热情纯真，舞唱得活力四射，为全剧增色颇多。

　　除此之外，一些舞台资历稍深的青年演员，在这次担纲演出中也表现不凡，显现了较好的艺术实力。

　　庐剧《李清照》中李清照的扮演者钱涛秀外慧中，气质上与人物极为接近，书卷气与刀剑气并存，把李清照演得不温不火，准确表现了人物内柔外刚、嫉恶如仇、大义凛然的性格特征。作为一个黄梅戏演员把庐剧唱得乱真地好，显示了深厚的艺术功力和扎实的文化准备。黄梅戏《为奴隶的母亲》中母亲的扮演者满玲玲对这个饱受生活摧残的女性的塑造，突破了黄梅戏舞台上习见的苦戏主人公的套路，不一味赚取同情的眼泪，而是在人物悲苦的命运之中又表现出几许艳丽、聪慧和对美好生活的希冀，使人物有了厚度，使毁灭的悲哀更带有社会的整体性。观众对这个戏的喜爱，很大程度上是从对这个人物的喜爱开始的。她的表演，使春宝娘极有可能成为黄梅戏舞台形象系列中又一个凄美的典型。坠子戏《人生配方》中女主人公韩天蕊的扮演者李玲是剧团年轻的团长，由于可以想见的原因，这出戏也是她近年来主演的第一部新戏。然而她的表演却十分精彩。人物把握得准，唱腔韵味浓，把一个贤德善良的知识女性饰演得惟妙惟肖，有力地推动了剧情的发展。为演出增添了许多亮色。这些新人的不凡表现，照亮了安徽剧坛的当下，也昭告了安徽戏剧的美好未来。

　　在欲为本文写下结语时，心底突然蹦出了这么两句———东风又放花千树，明朝深巷卖杏花！安子