在省第七届艺术节上，由池州市黄梅戏剧团献演的新编历史剧《魂断杏花村》，是一台独具地域文化特色的黄梅戏佳作。该剧从选材到立戏，历时五载，数易其稿，从文学剧本，音乐唱腔，舞台美术和表、导演等方面，都进行了可贵的探索与创新。它以清新淡雅，充满诗情画意的艺术风貌，以史为戏，依情传奇。将一个久远年代的生活画面巧妙地纳入有限的舞台空间，取得了艺术整体审美价值，令观众耳目一新。
《魂》剧的最高品格是诗境。他以富有创见的立意和诗情入戏，立足于现实对历史的诗意感受，贯穿着以唐代杜牧与鹤娘从相识、相知到相爱、相离的悲欢聚散情感历程为主线。让我们透过厚重的历史，解读人生，解读命运，解读仕途。艺术地再现了杜牧为人刚直，不愿逢迎，具有忧国忧民的情怀和济世安邦的抱负。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”作者正是巧借这首千古传诵诗的意境底蕴，以驰名中外的池州杏花村为背景，展示了杜牧为官一任，造福一方，“修身，齐家、治国、平天下”的爱国主义精神。而剧中的女主角鹤娘，则是根据杜牧的《张好好诗》和《杜丽娘诗》等名作，从中汲取精华，并结合池州民间有关杜牧爱妾的传说，塑造出来的一位风尘歌女形象。
该剧艺术创新的独到之处，在于根据黄梅戏艺术对题材驾驭的优长，以淡如春风、雅如冰梅的诗歌风格，采用了相互纽结，主线贯穿的爱情结构布局，对人物个性和角色的内心世界进行了深层的开掘。使杜牧与鹤娘之间的悲剧情感色彩升华为一种更高境界的相知和神交。这就是鹤娘为激励杜牧革除弊政的决心而举觞摩顶、倾心相敬做出的牺牲。在她身上凝聚着中华民族的美德，但又必须为之付出沉痛的爱情代价。可以说剧中所展示出的这种相知和神交的底蕴，超越了两性之间一般的柔情似水利刃难断的儿女情欲。它作为全剧政治背景大搏斗的一种折射，不仅张扬出埋藏在作品深处的美学追求，而且还深刻地唤起人们对中国知识分子命运境况的叩问。
在表演艺术上，营造特殊的历史情境是塑造独特人物形象的关键。剧中饰演杜牧的王勇前，嗓音宽厚嘹亮、演唱激情奔放。他在把握杜牧洒脱飘逸的诗人风采个性中，更注重再现古代文人精神的向往。同时，还根据人物的历史境遇，紧紧抓住角色内心深处的敏感点、疼痛点，在舞台上淋漓尽致地表现出人物内在的“悲剧性”。饰演鹤娘的汪菱花，是一位享誉省内外的黄梅戏十佳演员。她在塑造鹤娘这个不仅饱受艰辛，还经受了来自方方面面的磨难和切肤之痛角色中，充分发挥了自己甜润委婉、悠扬细腻的演唱艺术技巧，将一段段悲欢情感描绘得如泣如诉，感人肺腑。大大发扬了黄梅戏抒情性强的艺术魅力，质朴清新地开掘出人物心灵的光芒。李泰山/文
