娱评一周：国产片和观众过不去好莱坞色眼看上海(组图)

http://www.sina.com.cn 2004年10月29日07:26 人民网

　　编辑：孙源

　　关于国产电影的调查

　　您认为国产影片的前景：有前途困难很多发展不大不关心

　　人民网网友：国产电影你为什么总和观众过不去？

　　从观众的角度看电影兼论电影的深刻

　　雁阵惊寒

　　前两年电影的拍摄是比谁拍得更有深度，看得人头疼，那时侯我还在读书，看了《红色恋人》，《钢铁是怎样炼成的》（又名《长大成人》，号称第五代导演的路学长拍的）这些片子，不知道是专门拍给我看的还是导演要故意表现自己的审美观念，反正整个影院就只有我一个人，我比较喜欢这两部电影的宣传，但是随着我看的碟片和电影加多，我基本上能判定片子的好坏了，不再单纯地看宣传，于是能够把我骗到影院看电影的手段越来越少，我更多地凭导演以往的水平和直觉来选择。

　　现在不再说你是不是主旋律了（这种片子只能通过学校和政府部门才能有票房，而且票房一般都很吓人，不过我是不会掏钱去看的）、思想怎样了，而说你深不深刻，我就知道冯小刚对专家评论《手机》不够深刻而没有获得金鸡奖有些意见，其实当时我知道这个评价后大吃一惊，我的几位同事都看了这部片子，一致评价是很好看，当然我们不知道这是一部很俗很不深刻的电影，以至于我又介绍给那些从不到电影院去看的人，结果是他们认为花得还是值得的，在今天绝大多数人都在家里看碟片而并非到电影院看电影的时代，手机还能吸引这些人的眼球说明了老冯的片子俗得还是有水平的。

　　前几年看张艺谋的电影碟片，很深刻，如果今天张艺谋还是那些电影，我肯定不会因为他的深刻而付费，当然，投资人和导演都不是我，他们愿意亏钱跟我不搭界，不过如果要在电影院放，无论如何也要好看点，要不然你亏钱也得看有没有污染我的眼球。你可以投资拍部电影放在家里面，这不管我们什么事（政府投资的除外，因为你已经用了纳税人的钱，那你就一定得把这钱通过市场的方式挣回来，如果投资拍些垃圾和自我安慰的东西，还不如直接把钱投向慈善机构或教育事业）。

　　以前老张拍的电影我有哪些会掏三十去看呢（杭州的电影基本上这个价位，大片可能要五十）？只能说《活着》，后来的《我的父亲母亲》可能也会，再后来就是《英雄》、《十面埋伏》了，为什么其他的好片我不愿意呢？因为我可以用碟片代替，而且我觉得这种效果也不错，其实不能用碟片代替的只有最后的两部，这是电影的优势，就是说它的不可替代性，恢弘的背景、气势磅礴的场面、震耳欲聋的音响效果，为什么一定要到电影院去看大片，因为这是碟片很难替代的，老张后来的片子争议性很大，但我觉得很好，因为我去电影院不是为了深沉和深刻的，要为了这些，我尽可以去想国人的现实生存状态和处境，哪里还用得上去电影院呢，我本来就是为了放松和享受的嘛，所以我去看了老张的后两部电影。至于情节的拙劣，说实话，这倒是老张后期电影的通病，需要老张引起重视，如果能在情节上达到前期作品的水平，票房一定还有看涨的空间。

　　我说我不到电影院看深刻，是因为花了三十元看王家卫的《2046》，从此后，老王再别想蒙我的银元了。整个电影院只有我看完了这部电影，其实我去之前是有心理准备的，老王的片子嘛，本来就不是拍给大众看的，只是给小众的，（用纳税人的钱拍的片子千万不要自诩为小众而不是大众，一定要通过市场赚钱，通过其他方式只能说明电影的低下，否则谁知道你是没有水平还是在背后弄什么呢？）但是我还是没有想到这仅仅是给小小众看的（即电影评论者），我之所以沦落到最后才走，实在是因为我舍不得那三十元钱呀，那可是我省下看女朋友的钱呀！

　　那些我愿意掏三十元的片子是怎样的呢？我知道中国电影工作者包括电影管理部门的人员绝没有做过这方面的调查，（尽管这种调查可以为电影拍摄者或者第几代导演找到未来之路），那我就免费告诉他们我喜欢怎样的和不喜欢怎样的，我希望电影拍成什么样子我才愿意付费，千万弄清楚，我几乎是最喜欢看电影的人，如果有一天那些年轻的导演们拍的片子连我都不愿意付费看，那中国电影就很危险了。不是我这几十个铜板的问题，而是还有没有人愿意看的问题。

　　比如大片，《勇敢的心》、《拯救大兵瑞恩》、《海底总动员》、《特洛伊》《指环王》等，文化垃圾也罢“文化侵略”也罢，好看才是硬道理，二是《手机》这种很俗不深刻的片，《有话好好说》、《甲方乙方》、《没事偷着乐》等，三是深刻又没有沉重负担的片，如《活着》、《阳光灿烂的日子》等，不过这种片要注意，拍得烂点就没有一点感染力了，四是深刻的片，如《辛德勒名单》等，五是国内最近的大片，从老张的《英雄》开始，听说陈凯歌要拍《无极》了，这很好，前一部是《刺秦》还是《荆珂刺秦王》？片名忘了，记得那时侯我们宿舍看，看了十来分钟就关机，没人愿意看所谓的深刻，还是愿意看今天老陈将要出来的《无极》，庸俗也罢，无聊也罢，这是让我掏钱的办法，这样才有可能让老外也掏钱。

　　国内的战争片？旋律真的没问题，但是导演有没有水平拍得旋律没问题而且我又愿意掏三十元钱的呢？比如象《空军一号》，你大不了把总统改为警察嘛，旋律没有问题又好看，何乐而不为？非得拍得跟几十年前的电影一样，有意思吗？

　　我们生产产品，怎样才有销量，一种是生产市场本身就存在而且需要的产品，一种是根据自己的想法生产新的产品然后通过营销手法创造这个市场，但这个产品的质量一定要过硬，电影大抵如此。

　　电影不要和市场过不去，特别是不要和观众过不去，至于奖项，国外的获得就好了，看看国内的颁奖，确实是专家奖，观众都看不明白，要不怎么叫专家奖呢。导演要知道，除非是你自己或者非政府投资人出资拍，否则还是让我掏三十甚至于五十的好，至于深不深刻，由市场决定，不由专家说。对于中国的电影管理者，我想老话还是管用的，“胆子再大一些，步子再大一些”，或者“与时俱进”，不要拖了整个改革的步子。

　　我的文章写得很俗，一点都不深刻，懂字的人都明白我的意思，但愿电影工作者和管理者能够明白市场的力量和观众的需要，不要生产太多的垃圾。

　　发表于2004年10月22日

　　回复关系：《手机》、《埋伏》落选体现金鸡奖权威性？

《古墓丽影Ⅱ》中国遭封杀内幕

　　《环球时报》：城市充满混乱情色时间总在六七十年前

　　好莱坞拍上海像做梦

　　孙萌

　　妮可·基德曼日前正式确认，她将接拍王家卫导演的影片《来自上海的女人》。尽管基德曼不愿透露该片的剧情，但她对这部有关上海的电影兴趣很浓。

　　地狱与天堂交织的梦幻世界

　　在许多中国人眼里，上海非常欧化，这些年的变化更是令人瞩目。在好莱坞电影人的眼里，上海同样具有一种难以抵挡的吸引力，因此，在以异域城市为背景的好莱坞影片中，“上海”是仅次于“巴黎”的第二大地理符号。但在这些电影中，上海并非我们熟悉的、真正的上海，而是一个地狱与天堂交织的梦幻世界。

　　上海在上世纪30年代成为西方人眼中的“东方巴黎”和“冒险家的乐园”后，就成了好莱坞摄影机经常瞄准的对象。这里有他们期待中的东方异国情调，又有他们熟悉的西方社交圈，是各类故事发生的绝好场地。不过，好莱坞总喜欢把上海描绘成一个混乱的地方，这与当时的历史有一定关系，但也与好莱坞为了故事营造场景有密不可分。

　　在好莱坞看来，尽管旧上海是中西文化交流碰撞的地方，但与“优越的”本土文化相比，这里的文化仍被视为落后和负面的。《上海快车》、《上海手势》、《太阳帝国》、《上海奇遇》等以上海为背景的影片中，这个东方的大城市肮脏、混乱、疯狂、仇恨、绝望，处处充满着残酷和荒凉、饥饿和贫困、淫亵和变态，生活在这里的人们则是萎靡不振、孱弱无力……尤其是这里的中国女人，要么是刻板的老妪，要么是堕落的妓女，或者是目光呆滞的女仆。

　　开满“恶之花”的欲望城市

　　在英语中，首字母小写的shanghai是一个动词，意思是“以酒或麻醉剂使某人失去知觉，然后将其拐走当水手”，这个引申义显然来自上海开埠以来的那段历史，这似乎也为好莱坞的上海印象奠定了一个基调：犯罪。早在1909年，美国就拍了一部名为《Shanghaied》的电影,后来几十年里，以同样题目命名的影片不下十部，其中比较有名的有1915年卓别林主演的喜剧，这些电影的内容全部与绑架和诱拐有关，而在其他以上海为背景的影片中，各式各样的犯罪都是不可或缺的元素。

　　除了犯罪，情色是好莱坞对上海的另一种解读。但同样是讲情色，有关巴黎的电影多数拍得浪漫，一旦将故事移到上海，就绝对要惊世骇俗。1981年的影片《上海异人娼馆》就是一个典型：1920年的上海，斯蒂芬带着一个完全顺从于他的法国女孩来到上海，体验“疯狂的世界和爱的力量”，娼馆里各国妓女们穿着各色艳丽怪异服饰，在精心设计的器具和氛围中，满足嫖客形形色色的变态情欲。1986年由麦当娜主演的《上海惊情》则让混迹江湖的小瘪三和一位女传教士相恋。1932年的经典作品《上海快车》中，玛莲·戴德丽扮演的交际花“上海莉莉”则演绎了精神幻灭的西方女人如何在上海走上邪恶和堕落的道路。

　　男人希望自己的妻子端庄贤淑，又常常幻想被另外一种女人诱惑，但由于道德的原因，他们不得不在内心中谴责这样的想法，不过，如果把场景换在一个陌生的地方，把对象换成人种不同的女人，内心的负罪感就会略微减轻。这大概也是好莱坞拍上海女人的心态吧。

　　最典型的人物是《上海快车》中由华裔影星黄柳霜饰演的妓女卉飞，她身着旗袍，叼着烟卷，双手苍白，首饰极其夸张，眼神扑朔迷离。卉飞非常美，但美中透着邪恶、放荡、颓废和另类。西方的男人看得起劲，但这却是好莱坞对上海和中国女人的误解，难怪这部影片当年引起了中国电影界的抗议。

　　好莱坞的上海，时间总停留在上世纪三四十年代

　　由于好莱坞已经把上海当成混乱和情色的符号，好莱坞影片中的上海因此凝固在了上个世纪三四十年代，有关上海的故事只发生在那个时期。

　　斯皮尔伯格1987年导演的《太阳帝国》中的上海印象非常典型：上世纪40年代，混浊的黄浦江面上浮动着棺材和花圈，街道上满是骚乱的人群、身穿俗艳衣服的妓女，租界里的高级轿车，西装革履的绅士，灯红酒绿的夜晚。影片中罗列了大量超现实主义效果的视觉对等物：富有与饥饿，温馨与暴力，虚假的异国情调与混乱的现实世界。

　　或许，只有这样的上海才会产生怪异的故事，也只有这样的上海才能传递好莱坞对中国的恐惧和欲望，因此，虽然上海早已是一座充满生机的东方大都市，但好莱坞的摄影机依然恋恋不舍地留在六七十年前。声明：人民网稿件，未经特许，任何网站（含已经获得常规新闻转载授权的网站）请勿转载

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