钟赵甫
作为广州文化体制改革的重大项目之一，南方剧院最快将在今年年底“变身”为最吸引戏迷的戏曲演出基地，人们天天都将有戏看。而剧院演出的剧目以粤剧为主，特别偏重粤剧的传统剧目。据悉，按照有关人士的设想，粤剧还要真正进入市民生活。(昨日《广州日报》报道)
“不管是本地人，还是外地人，到广州品尝了粤菜之后，想听粤剧就到南方剧院来。”这一宏大构想假以时日应当是可以实现的，因为有关方面要做的只是“投入”，为粤剧搭建展示自己的舞台，营造良好的氛围，对此笔者丝毫也不存疑；存疑的是，粤剧可不可能真正进入市民生活，或者说粤剧将进入哪一部分市民的生活。粤剧、粤曲属于优秀的传统文化，这是毫无疑问的，但她们同时属于地域性较强的传统文化。一种地域性的文化传统得以形成，有赖于适宜这种传统的地域性文化土壤，从而得到相关地域范围内人们的认同和接受，符合他们的欣赏要求和趣味。以这样的逻辑前提衡之以上述观点，就可以看出一些不切实性。
众所周知，开放兼容是岭南文化的特质之一。在广东本土，历史上即有广府、潮汕、客家三大族群，语言不同，生活方式不同，各自发展起来的地方戏曲也不同，潮汕有潮剧、汉剧、正字戏、白字戏、西秦戏，客家有山歌，各自的文化特点都极其鲜明。在新时期，“开放兼容”更得到了光大和弘扬，去年，这四个字还被列入了“新时期广东人精神”的规范表述。改革开放以来，包括笔者在内的大量“新客家人”定居广州，天长日久，在生活方式上已经在很大程度融入了本地社会，但是在涉及精神层面的文化时，比如对待传统节日的态度、对待地方戏曲，仍然有“外来”的感觉。每个人都有自己成长过程中的文化背景，对此即便是偏于固执地抱守，也是一件合乎情理的事情。
著名作家赵树理说过：“知识分子的兴趣与群众的兴趣是两个来路。以音乐为例，知识分子一听钢琴响，就进入了这个钢琴的艺术环境，群众一听锣鼓响，就进入了这个锣鼓的艺术环境，来路不同，兴趣各异。”在这里，把“知识分子”与“群众”分别置换成“新客家”与“本土”，把“钢琴”与“锣鼓”分别换成各自的“地方戏曲”，道理就更容易明白了。可以说，本土文化情结基本上随着时间的推移也不会有丝毫的冲淡，成语所谓“叶落归根”，实际上表达的正是对故土文化的不能释怀。明白了这层道理，在振兴粤剧的进程中，就需要将目标人群定位准确。
世界万物都依遵着从诞生、发展、兴旺，直至衰落、消亡的客观规律，艺术门类也不会例外。曾经辉煌并且今天依然光芒耀眼的唐诗、宋词、元曲，门类前面的朝代名称上已经明白地体现了她们的流金岁月。据《广州日报》的记者了解，广州目前真正的“铁杆”戏迷不过2000余人，特别在青年人当中，了解粤剧、喜爱粤剧的人寥寥无几。这是一点也不奇怪的现象。在我看来，如果一厢情愿地要使粤剧进入市民生活，也只能是主要地进入操粤方言、世代生长于斯的那部分市民的生活。如果是这样，应当说并没有达成设计者的初衷。
