街谈
“查笃撑”似乎已经在听觉里消失了，只是偶尔在偏僻的非黄金时段里听到、看到，“唱念做打”的四字真言也不再有人当成口诀，取而代之的，刀光剑影，爱恨情仇，成为了现代观众的视觉效果。粤剧演员甩一甩水袖，面对演员比观众还多的尴尬局面，“哎呀，难、难、难，难舍分飞冷落怨恨有几多……”(粤剧经典《分飞燕》)。
现代化给人带来越来越丰富的感官盛宴，粤剧这一道地道的“国粹”老菜，无一例外地少人点了。多少人想尽了办法拯救，前一阵子采访名人白先勇，他成为昆曲的代言人，走到哪说到哪，比推销自己的新书不知卖力多少倍，他说，听众断层了，演员也会断层，到时就剩下剧本孤本了。
近日，广州各媒体大篇幅报道第四届羊城国际粤剧节：“粤剧新路：变，变，变”、“粤剧有年轻观众就有未来”“洋人做粤剧，英文查笃撑”。与此同时，根据风靡一时的网络小说《悟空传》改编的多媒体青春粤剧《梦惊西游》放在了广州外语外贸大学首演，外语、外贸、大学，而与此对应的古老粤剧则演变成“交响乐粤剧”、“英语粤剧”、“动画粤剧电影”、“网络小说粤剧”……所谓“老瓶装新酒”，这些振兴粤剧的动作与策略，都在努力将种种流行元素披挂在粤剧这一袭华美但是过时了的外套上，目的很明确，吸引年轻的观众。当然，这些改造多少有这样那样的不适应，比如交响乐来演奏“查笃撑”、“鸡肠文”来念节奏慢吞吞的对白、网络语言来解构戏剧的陌生化效果……这些显得笨拙的“动作”，让粤剧有些“老人像小孩”的感觉——人还是老人，神态举止却倒退得像小孩了。
但是尽管如此，粤剧的用心良苦总是值得嘉许。与其让它绝迹不如让它以各种形态存活下来，就算串了味走了调，也要力争更大量的观众，不一定要“铁杆”，但起码懂得辨认。因为——有了传统，正宗就有机会产生。这是我的想法。
刘德华学四川“变脸”绝活，于是濒临绝迹的“变脸”又恢复生机而且处处开花，虽然刘德华贵为“天皇巨星”，即使学成出师，料想“变脸”水平也不会正宗到哪里，但是人气足了，那么那些“正宗”将因为受重视而不断地“正宗”下去。粤剧不仅仅要改变自身，更应该捆绑在明星名流身上产生传播效应。只是，不知道刘天王能否赏脸给我们来个唱段，也推广推广粤剧？
如果，粤剧有一天也在路人口袋里揣着的MP3播放器里慢吞吞地“查笃撑”的时候，那么且不管他们能以何种程度去理解这些“精粹”，最起码，粤剧流行了，传统有了，正宗肯定还会在。 草暖
