欣之终南叠翠（中国画）
孙天牧作
山水画大家孙天牧先生已94岁高龄，近日由中央文史馆、中国美术家协会为其在中国美术馆举办画展，以庆贺先生绘画艺术生涯80周年，十分震撼人心。
孙老现住方庄，画室幽雅，客厅整洁而明亮。老人腰板挺拔，笑容可掬，说现在每天不但要做来自中央文史馆方面的事，还要进行绘画创作，有时还要应付突如其来的事，所以真是越老越忙了。先生与其父———辛亥革命百岁老人孙墨佛先生同为中央文史馆馆员，这在文史馆馆史上还是首例。
孙天牧先生自幼喜画，1927年16岁时赴河南入艺校习画，1930年又入华北大学艺术系，主要研习“四王”。1937年移居天津，进而上追沈周和董其昌。但在前进路途上反而彷徨起来。大概是因为对唐寅、仇英的北派山水格外尊崇之故吧。后来终于找到了最适合自己学习方向的陈少梅老师。在陈先生门下又是“十年寒窗”，朝起暮落，手不释笔，情不别移，心无旁骛，潜心于画。终于坚实地奠定了传统画法的全面基础。1948年先生在徐州举办了首次个人画展。
1953年先生北上来京，经齐白石引荐入中国画研究会，并参加解放后首届全国美展。三幅展品引起广泛关注。五十年代他的十几幅仿古作品一鸣惊人，在绘画界和博物馆学界获得极高的评价。至今这些作品在故宫博物院和沈阳故宫博物馆均替代原作展出。
六十年代初孙老又到吉林艺术学院任教。他多次深入林区搜集创作素材、考察辽墓群壁画……大量的文化积淀化成了培养他自身艺术发展的沃土。1985年被中央文史馆聘为正式馆员的孙老，此时的作品已突破了传统格局，在继承之中大胆创新。他的作品显示了运用传统笔墨对山水画作注入新意境的自如与娴熟，使观者欣赏到自然本体和精神理念的完美结合，循古法而出新意是孙先生对中国绘画的杰出贡献。
孙老晚年更加老当益壮，又兼任了“孙墨佛、孙天牧书画馆”名誉馆长、东方白马书画院（即先生挚友、已故著名前辈老画家徐北汀先生所创的原“燕京白马画社”）高级顾问和北宗山水画研究会名誉会长等一系列职务。
先生对数十年来临摹的基本功被忽视很是担忧，强调师古人与师造化两者缺一不可。要得先辈真传，不潜心临摩古画怎么行呢？这与学书法必须潜心临帖同理。临摹古画重在得其神韵、得画中三昧！这就要加深我们对古老的传统文化的学养。晋字书法、汉文、唐诗、宋画是中国灿烂文化的里程碑，诸多领域至今无人超越，可见我们对先贤的精神内涵和艺术表现力仍缺乏深层面的了解和体味。老人坚定地认为，以古画为师，同古人交友乃无比快乐之事。
两个小时的访谈竟如20分钟一样，倏忽而过，我们不忍心再多打扰他。先生起身送客，他的谦恭品德和执著精神令人久久难忘。启功先生曾评论其绘画成就曰：“深得宋贤遗矩，笔力坚卓，设色大方，虽寿登九十无丝毫暮年风貌。”的确，孙天牧先生年纪虽老，而其传统山水绘画艺术却永葆青春。
《人民日报海外版》 (2004年11月01日 第七版)
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