分类阅读论 坛IT产业体 育环 保文 化科 教社 会两岸关系法 治外 交军 事农 村经 济时政网友文集声明“网友之声”旨在为大家提供一个各抒己见的场所。本栏目所有文章均不代表人民网观点。评直言了网友《形似神离的“共鸣”》一文的错误[漠漠平林]于2004-10-24 21:47:45上贴
我不和你争论你对西画的评述，但我可以明确地告诉你，你的“很长时间里，二维空间是国画的基本美学思想。19世纪末，特别是新文化运动开始以后，国画开始结合西方文艺复兴以后的三维空间美学，出现了一些思想境界颇为新颖而风格仍然传统的国画美术作品。”这个断语，反映出你对中国画一窍不通。你对中国画为什么“写意”为主，也基本是在乱说。你对中国画的写实的无知，让我感到吃惊。
中国山水画在很长的历史时期，主要是写实的，远一些的，你去好好翻一翻范宽、荆浩、朱仝等人（他们是谁，您应该知道吧？）的画，估计没有人会说他们的画是建立在二维认识上的。直到元朝，以黄公望、吴镇、倪赞、王蒙“元四大家”为代表的元朝绘画，也十分注意客观对象的“型”。黄公望的《九峰雪霁图》，西人更以为他在造型上是一个伟大的创造。这幅画不但是按你所谓的“三维空间”来安排的，而且和今人从飞机上看地面景物所见无二致。花鸟画也在很长的历史时期里是以极端忠实客观对象为美学准则的。远的不说，在宋朝，以宋徽宗的花鸟画为代表的宫廷画派，他们的画十分精细，有很精确的透视基础和解剖基础。
从中国画的发展历史来看，写意画的诞生和壮大的原因是很多的。但主要有两个，一是严格的写实主义并不有利于画家表达情感和感悟，细节的烦琐和华丽掩盖和影响了主体情感的流露。艺术家在很多的时候，需要表达一种瞬间的灵感和感觉。这也是西方抛弃文艺复兴以来的古典写实主义的一个根本原因。中国写意兴盛的第二个原因是，落魄文人的参与。这个落魄文人专指那些“学而优”不能仕的人。他们的参与使中国写意画的内涵更加庞杂。但要提醒的是，文人花尤其是写意画的兴盛的时候，写实的传统也并没有抛弃。清朝的主流画派也还是写实的。你可以去看看王时敏、王原祁、王鉴等“四王”的画。
现代以来，以留学法国的归国画家为代表，他们主要是将西洋绘画对光的细腻刻画及对色彩的复杂运用带回了中国。当然在造型方面，他们运用西方的透视学和解剖学的一些方法，也丰富了中国美术的造型实践和理论。但要看到，前面我已经说了，中国画并不缺造型。中国山水和花鸟画都曾有过出神入化的造型实践和理论。只是由于清朝是非汉民族统治，致使很多的汉文人的致仕渠道受到影响，加之文字狱的原因，才使他们用画来表达自己的思想和感情。也由于同样的原因，他们在绘画实践中才极尽抽象，甚至抛弃造型。这是一段特殊的时期。但并不是毫无价值。
从写实的角度看，中国的山水画的透视要比西洋的先进很多。西画的透视是焦点透视。中国画也是有透视的，不过中国画强调的是“移步换景”，什么意思呢？就是一步一个焦点透视。一幅画有很多个“焦点”，而不是只有一个。这一点，比较突出的可以用黄公望的《富春山居图》卷及张择端的《清明上河图》来印证。中国画的多点透视不但有利于从多个侧面去刻画景物，更主要的是它还给画家提供了表达思想和感情的广阔空间。
我本人学过素描、水彩，尤其是素描水平还很不错。之后，我一直学中国画，又以山水为主。上述内容，我只是简单把观点阐述一下，其中任何一个内容都可写一本书，而且已经有人写了很多的书。我建议你不要评论自己不懂的东西，在说话之前，先去好好地学学一些中国画的基本知识，了解一下大概的历史。这样，你就不会乱说了。
