林金松隔林又见几人家 福建 林玉宇 68cm×138cm
福建画家林玉宇被行家认定为“实力派的山水画家”。早在1988年，林玉宇在国内举办第一次个人画展时，著名画家田世光教授就充分肯定他宗法“二石”，而又求新求变的创作道路，并为画展题写了“笔墨华滋”四个斗方打字。近年来，林玉宇的画作频频见诸国内权威报刊，入选国内外的大型展览并获奖，在国内外广为流传。
林玉宇之所以被称为“实力派”，首先是因为他不取巧，不迎合，迈着坚实的步伐，一步一个脚印地走过来，是一个典型的由寂寞走向成功的画家。
玉宇的“实力”，主要表现在他的山水画作有着扎实的传统底蕴，又有浓郁的时代气息。他对五代至北宋的北派山水画家的代表人物关仝、李成、范宽的代表作有过认真的揣摩，他着重研习关仝笔简气壮的“关河之势”，李成的“卷云皴”，而对范宽的传世作品《溪山行旅图》，临写到几可乱真的地步。
他向古人学习，也向现代国画大师李可染、陆俨少的作品学习。他认为，古代画家视野较为局限，作画材料比较匮乏，作品在明暗、色彩、透视效果等方面存在着一定的不足之处。而今，画家的创作条件比古人已大大改善，应当尽我所能的借鉴西洋画的长处，发挥新型材料的效能。他把西洋画的色彩、明暗关系以及装饰绘画中的构成知识融进自己的绘画中，探索中国画线条的新的表现形式和艺术语言，从而形成了自己的鲜明特色。
玉宇的“实力”，还表现在他的山水画路比较宽，无论是北国山水的雄浑壮阔，还是江南风光的明丽秀润，都在他的画作中有所体现。他耐得住寂寞，每年总要抽出一定的时间到野外去摄影写生。北国山川和江南田园，一年四季都有他的足迹。
他善于观察和比较各处山水的异同，感受寒暑易节的变化，从中捕捉具有特征性的东西。他认为，山水画家的高明之处不在于表现自然山水的现实美，而在于表现大自然理想的美，这就必须把摄入的客观物象作一番美的审视，按照美的规律进行解构和重组。他画山水一般不打稿，而喜欢在宣纸上自由挥洒，在苍茫的墨的世界中寻找墨的韵味、律动以及线性的美感、旋律与力度。同时，把自己放进去，使自己与画面达到和谐统一。
在积年累月的探索中，画家逐渐形成了写实与写意相结合的创作特色。在创作中，玉宇往往借鉴印象派画家较为强烈的光感色感，把它有机地融入到传统的技法之中，营造出山间草木葱茏，烟云缭绕、瀑布由天而降，溪水绕山破涧，岚光雾气腾挪流变的生动气韵。其中，由光、色的变化所形成的动态，是前人作品所不曾有过的。
近年来，画家频频涉足江淮、湖广、云贵川，把江南水乡尤其是少数民族聚居地特有的民俗风情，采用七分写实三分写意的手法，以湿笔淡彩点染为主、泼墨积墨为辅的笔法描绘出来，那一幅幅精美的画作，简直就是一首无字的诗、无声的歌。读其画犹读唐宋的田园诗，令人爱不释手；如饮江南农家的春醪，使人陶然欲醉。
来源：国际在线亭水得山多 福建 林玉宇 68cm×45cm
小桥春色 福建 林玉宇 68cm×45cm
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