振兴粤剧靠培养人才 不能凭时尚吸引观众

　　今天，第四届羊城国际粤剧节降下帷幕。四年一届的羊城粤剧节，不仅仅有丰盛的粤剧大餐让市民一饱眼福，使戏迷过足戏瘾。更重要的是，在本届粤剧节，来自海内外的200多位粤剧界专家、学者、演创人员，就“粤剧的抢救保护与改革创新”召开了历时3天的学术研讨会。在研讨会上，这些来自四面八方不同的声音，为粤剧的创新和发展激烈碰撞着。会后，记者采访了几位专家代表。

　　振兴粤剧需靠自己培养人才

　　广州市文艺创作研究所戏剧研究室主任陈超平对聘请外剧种，尤其话剧导演执导提出了质疑。陈超平说，近几年来，广东各地（市）粤剧团多有高酬劳聘请外地戏剧（尤其更多是话剧）的编导人员前来对自己经营的作品执行编导。效果怎样呢？一些作品上演后，部分行内人表示不敢恭维或者反对，认为离本剧种的传统太远。

　　陈超平表示，一个戏剧品种的振兴，无论如何归根到底还是得靠自己剧种培养出优秀的编导人才来才能做到的。剧团的当家人要以平和的心态，回归到真正立足于提高本剧种、本剧团、本剧作的艺术水平上来。

　　不能单凭时尚吸引年轻观众

　　广州市文化局李红认为，看完《花月影》后，有一个很浓的感觉，就是我们的粤剧艺术好像是在委曲求全。《花月影》创作的定位就是都市观众群、青年观众群和知识观众群，为了适应这些现代观众的需要，一改过去沉闷的感觉，场景变换速度、音乐节奏都加快了，而且音乐创作中还加入了流行音乐的元素，曲词也由典雅、华美、凝练走向通俗。

　　结合时代特点改革和创新不等同于要委曲求全甚至改变自己以吸引、迎合观众，更不能把粤剧的精髓和本质的东西改掉，改掉之后就不是粤剧了。不能单方面一味地考虑该让粤剧走向时尚来吸引都市观众，这样会让粤剧的发展非常尴尬。

　　大制作不是粤剧唯一选择

　　广州市文艺创作研究所所长罗铭恩认为，大制作不是都市粤剧的唯一选择。他说，大制作是一种本事，小制作是一种更大的本事。小制作不是小打小闹，更不是粗制滥造，而是把有限资源用在最需要的地方，用最少的资金争取最大的效果。《梦惊西游》据《悟空传》改编，虚构了三个故事，六个悲剧英雄，用现代理念对古典西游中的矛盾，碰撞抗争作重新演绎。灯光舞美用幻灯和电脑灯代替，不需要庞大的舞台背景，所有服装设计制作者都是高校在读学生，成本很低，仅仅两万多元，演员也是临时从各个剧团抽出来的青年演员，报酬不高，但热情高涨。整个戏的排练和演出才花了40多万，令观众耳目一新。

　　编剧奇缺影响剧本创作

　　粤剧编剧、原广东粤剧院艺术室主任潘邦榛表示，广东粤剧界编剧越来越少，这是不争的事实。近年来不少名家高手不幸辞世，或陆续退休，连广东粤剧院目前都没有一个专职编剧，严重影响了粤剧剧本的创作。

　　对于现时有些剧团聘外地编剧，甚至找来根本不懂粤剧的作家来编剧，潘邦榛认为，这也可算是一种对策。经营得好的，确也能出好戏。但是“找外援”这种做法并不能从根本上解决问题。（黄敏仪成小珍温朝晖 张任）（来源：信息时报）