有她的可爱活泼就够了

　　之前在网上听过“龙宽九段”的《没有人会像我一样》，也看过他们在新疆拍摄的MV；对于乏味得要命的华语流行音乐，这些都给人耳目一新的感觉。其实现在各大城市尤其是北京、上海、广州，这样有品位和乐感的女孩并不少，但龙宽是幸运的。她去过欧洲，认识众多非主流音乐人，自己玩过乐器，音乐听得也不少，而且懂得调节和完善自已，让自己在眼界的开拓中提高品位。相比那些在卡拉OK中练歌的乐坛新人，她的确是优质的。早年她在“摩登天空”旗下发表的单曲《轻》并不出色，而“旅英四年间不仅组过乐队、签过外国唱片公司，还出过专辑、发过单曲、巡演过大半个欧洲，声名早已在外”其实也就是个噱头。直到她与流行电子乐团“超级市场”成员田鹏开始合作，使得龙宽从一个会唱歌的女孩变成一个乐队的主唱。一个电子(或另类)乐队的成员找了那些对音乐圈充满向往、有一定灵气且有多年丰富聆听经验的年轻女孩合作，这在国际上也很流行。这种玩票式的乐队因为没有太多的商业目的，往往给人清新、自然的感觉，受到很多新锐乐迷的喜爱。在欧洲有很多这样的清新可人的乐团，他们个个个性彰显，旋律美到让人飞，英国、法国、瑞典、西班牙、冰岛……不管是Club　8还是Acid　House　Kings，在龙宽九段身上你都能听到他们的影子。

　　虽然没有如Mum般繁花似锦，于冰冷处呵出温暖，可龙宽九段也不是“飞儿”那种老式的重金属配流行歌的所谓乐队，首张专辑《我听这种音乐的时候最爱你》，名字就足够性感和时尚，明显是针对主流里的非主流、非主流里的主流乐迷，也正符合他们的宣传口号：“用非主流的躯壳储存主流的音乐，用主流的音乐刷新歌迷的传统听觉。”

　　按照国际惯例或许应该把龙宽九段的音乐称为独立流行(Indie　Pop)。他们的创作是自我的，不会过多考虑市场，而最终的作品又有较强的流行度。他们没有大规模宣传和各种做秀活动，却又受到相当一部分人的追随，甚至还有着明星般的荣耀，这就是独立流行的特性和魅力。龙宽九段无疑具有上述所有特点，从歌曲本身来看，基本上挑不出太多毛病，而且有很多小桥段让人着迷，听得出来他们倾注了很多心血。九段的编曲力求摆脱流行乐及另类音乐的巢臼，他似乎把在“超级市场”时期积攒的一些旋律放大到这里，而且他把键盘的作用发挥得非常好，很大程度上营造了空灵、飘逸的氛围，而主唱龙宽比起几年前也有脱胎换骨之感。

　　唱片里第一首歌是由虞洋创作的《夜里》，这是主打歌《没有人会像我一样》之外最大的亮点。这是一首典型的悲伤情绪的摇滚乐作品，那种顾影自怜的情绪很是招人喜爱，而层层叠叠的旋律也把气氛营造得很好。《我听这种音乐的时候最爱你》的旋律转得很巧妙，也第一次展示了龙宽的唱功；《莲花》童声式的吟唱和性感的中高音交替转换委实好听；《胃在烧》唱出了一个女孩对未来铿锵的向往，电乐节奏的跳跃感让人愉悦；《我听这种音乐的时候最爱你》的Remix也很有趣，它证明龙宽九段作为自己的制作人是成功的，他们的创意丰富且多变。

　　整张专辑里龙宽多种声腔的运用还是颇具魅力的，《在梦里》有些像王菲式的懒洋洋吟唱，漫不经心地诉说心事，迷雾般的声音再加上刹那间嘶鸣的键盘，很美。即使是《强》那样带些爵士趣味的小品，龙宽也演绎得十分乖巧，而且听不到即兴编曲者张亚东的影子。

　　这张唱片虽然缺乏浑然之感，也未必能唤起深沉的感动，但龙宽只是一个小女子，她有她的可爱与活泼就够了，何况还有那么多鲜活的气息在大部分作品里时隐时现。她边走边唱打通了流行与个性的脉络，这比还在盛行度身订做的港台流行乐已经胜出太多，即使和那些华语独立流行乐的佳作相比，龙宽九段也毫不逊色。

　　一张唱片如果有一首好歌就能让人记住，有三首好歌就是一张优秀的唱片；如果它有一半以上的好歌，那就是一张经典唱片了——而《我听这种音乐的时候最爱你》至少有三首以上的好歌。

　　可惜这张唱片的设计并不好，他们的新疆之旅虽然号称完成了三首MV的拍摄，还为新专辑拍摄了大量照片，但感觉他们只是找了几个风车的外景。他们在网上弄出写真图库也是不智之举，那些图片拍得太一般。他们应该更神秘一些，真正喜欢他们的乐迷是有品位的，在包装上也很挑剔，那些千篇一律、用白板做底、亮晃晃的“写真照”并不能让他们如意。整张专辑的包装可以说非常差，纸张不考究，加了黑框的内页看起来就像盗版唱片，更别说那些硬塞进来的广告宣传了。这些都影响了专辑中音乐的别致气质，让人有功亏一篑之感。为什么没有憋足劲一气做到完美呢？如果满分一百，可惜龙宽九段这张唱片离完美和经典还差十分。　彭洪武