舒乙：老舍有悲天悯人的情怀

　　《老舍文学创作生涯展览》今日起在广州艺术博物院展出，舒乙深情回忆父亲老舍

　　舒乙：老舍有悲天悯人的情怀

　　今年是老舍先生诞辰105周年，为了纪念这位文学大师，中共广州市委宣传部与中国老舍研究会、中国现代文学馆于11月27日至12月5日在广州艺术博物院联合举办《老舍文学创作生涯展览》。本次展览以编年体的形式，通过“苦难摇篮中的骄子”、“从文牛到写家”、“为民族解放而呼喊”、“人民的艺术家”四个部分，用65块展板、200多幅图片来详细介绍老舍先生的文学创作生涯，同时还将展出老舍先生的手稿、文物20件、著作版本160种，老舍先生收藏的齐白石、傅抱石、林凤眠等人的字画6幅。此前，该展览在澳门展出，引起热烈反响。

　　老舍先生的儿子舒乙出席了本次展览的开幕式，并在广州大学进行题为《我的生活：文章与绘画》的演讲。展览前，本报记者采访了舒乙先生。

　　老舍著作的出版

　　现在成上升趋势

　　舒乙说，现在文学界对二十世纪中国作家的评价发生了一些变化，老舍是一个评价还在上升的作家，所以世界各地纪念他的活动特别多。如今，他的著作出版成上升趋势，这种情况在现代作家中是不多的。有的作家是随着历史的推移而被忘却了，但老舍先生的书，现在比生前出版得要好，国外还在大量翻译他的作品，而且掀起了“老舍热”。舒乙认为，老舍在生时就是现代作家中作品被翻译最多的，其中翻译最多的是《猫城记》、《骆驼祥子》，《猫城记》在前苏联是畅销书。

　　此前，老舍早年在英国的居住所被挂上“英国遗产”的牌子，这是英国七百多块文化遗产牌中第一次出现中文。舒乙说：“老舍文学生涯的开端是在英国，他在那儿完成了长篇小说《老张的哲学》、《赵子曰》以及小说《二马》的一部分。”

　　舒乙介绍，在英国时，老舍已经开始思考民族精神等问题，他在伦敦创作的长篇小说《二马》，描述的是上世纪因为贫穷落后而在世界上到处遭受白眼的中国人，是想用文字来激励自己的同胞要自强，要挺起腰杆做人，他写过一句话：“中国还没有一个惊动世界的科学家、文学家、探险家——甚至连在万国运动会下场的人材都没有，你想想，人家怎么能看得起咱们。”

　　老舍用形象表达

　　而不是主题先行

　　舒乙回忆：“老舍先生是一个非常勤奋的作家。写作是他的职业，把写作当成自己的终身事业。我们家以前是四合院，晚上看到他房间里的灯光就会让我产生一种崇敬之情。他在灯下写作的形象在我脑海里印象太深了！”

　　针对现在有些年轻作家写作很快，尤其使用电脑以后下笔洋洋万言的现象，舒乙说：“老舍先生的创作是非常严谨的，每天只能写一两千字，我写过一篇名为《慢慢地写》的文章回忆他。除了字斟句酌外，甚至连每个标点符号，他都不肯马虎，人家说他是高产作家，一生能写出800万字的作品，是因为他的勤奋。虽然他常说自己只是‘写家’而不是什么‘作家’，但他对待自己的心血看得很重，有时编辑改了他的稿件，他会特别生气，他的每一个逗号，每一个句号，每一个顿号，都是想了很久的。”

　　舒乙说，在生活中，父亲十分好客，有很多朋友，特别是对贫苦人民，他能与他们友好相处，没有一点距离感。像一些送奶工、送煤工，每次他们来了，老舍一句话就与他们沟通了。这些都给我们作出了榜样，使我们对下层人民都有一种深厚的感情。“他的作品中有一种悲天悯人的情怀，他自己就是来自社会底层，对生活在底层社会的每一个人都怀着深深的爱。而这种爱的表达，是用形象来表达的，而不是主题先行。”

　　家庭的耳濡目染

　　对舒乙影响深远

　　舒乙说，父亲对他影响很深，主要是身教。舒乙原来的专业是理科，“文革”结束后，因为写老舍传记的缘故，才开始创作，如今已出版了10多本书，包括传记、回忆录、文学论文、散文等，主要是散文，最近有新作《大爱无边》出版。他主张，散文要写真事，抒发真情，并当场举了《致吾师》一文，阐释自己的散文观。

　　而舒乙较少为人知的是绘画才能。画风颇为独特，画中典型的意境是“一湾碧水，一片黄叶，一抹惆怅，一腔呆情。”尽管母亲胡絜青就是师从齐白石的画家，舒乙却说自己在技法上与母亲是不同的路数，但他承认家庭的熏陶对他的绘画起着不可低估的作用：“老舍先生虽然一笔都不会画，但他的鉴赏力极佳，常对着一张字画品头论足，我从中学习了艺术的道理。”边说边取出画册，以《窗前小草依旧绿》等画作为例证：“我能画画要得益于对生活的细心观察，画画的人要有一双特殊的眼睛，这双眼睛能从平凡中发现生活情趣，这种情趣先感动了自己，经过长期思考后选出一个奇特的角度来表现。”

　　近年来，作为中国现代文学馆馆长，舒乙已经成为现代文学馆的活广告，举办各种讲座、收集作家手稿等活动引起各界的关注。今年已经70岁的舒乙因为年龄关系卸任，对此，舒乙不作深谈，只是说：“现代文学馆做了不少很有意义的事。”

　　本报记者　李怀宇

　　图：

　　舒乙本报记者　杨勤　摄