话剧《虎踞钟山》
本报记者 陈原
从寒冷北国到温暖南疆，由黄土高坡再到清秀水乡，经过整整40天的紧张评审，2003—2004年度国家舞台艺术精品工程的30部初选作品展演依次落下帷幕。这些作品分属20个省、市、自治区的22个城市，共17个品种，创作时间从上个世纪80年代至今，基本反映了舞台艺术的总体水平。11月26日夜，由教授、研究员、演出公司经理、媒体代表组成的评审组在江苏苏州写下了最终评审结果，文化部目前正将这些结果和演出场次、演出收入的统计数字汇总排序，预计12月中旬向社会公布十大精品剧目名单。
小人物成为亮点
2002—2003年度评审结果去年公布后，十大精品剧目竟然没有一部现实题材，让人们感到美中不足。2003—2004年度的初选剧目中不但有11部作品属于现实题材，而且小人物占有很大分量。豫剧《村官李天成》讲的是一心为民的村干部，花鼓戏《秋天的花鼓》说的是村干部和县级小剧团的苦涩与欢乐，话剧《父亲》是一个普通工人家庭在社会转型中的冲撞和升华，话剧《爱尔纳·突击》把一个山村娃如何成长为合格战士的故事描绘得活灵活现，话剧《万家灯火》的场景干脆就设在了老北京居民聚居的金鱼池。话剧《虎踞钟山》虽说表现的是大人物，但这个大人物刘伯承始终将自己放在小人物的位置，以普通人的身份去和别人相知相处；话剧《又一个黎明》里的主人公尽管是英雄，可是他的忏悔、他的自我反省的依据，就在于他把自己只当作小人物，所以有壮举也有过失。
历史上小人物所处的窘境，在舞台艺术中最可以表露人性的复杂。川剧《变脸》里一位江湖艺人的悲欢离合，京剧《膏药章》中一位江湖郎中的喜怒哀乐，京剧《驼哥的旗》内一位茶馆小老板命运的起伏跌宕，折射出他们生活的那个时代的可笑和可悲，也令人从中感受到小人物品格的可贵以及小人物觉悟的特有过程。
市场评估作为依据
这次评选与上一年度相比，最不同的地方就在于市场评估成为依据，近3年的年平均演出场次和演出收入的统计数字举足轻重，评审组评价得分和市场评价得分按6∶4计算。这是对过去那些不顾观众不讲市场效果的各类评选的一次反拨。在30部初选作品中，有不少是久演不衰的剧目，并且根据观众意见还在不断修改。芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》自诞生以来一直坚持在海内外演出，滑稽剧《一二三，起步走》演出场次高达3000多场，舞剧《大梦敦煌》也有200场的记录。
为防止在演出市场统计中谎报虚报，这次评选要求申报时必须具备发票等相关证明，并具备省级文化主管部门和纪检监察部门的审核意见。为了照顾各地区的差异和各艺术品种之间的不同，演出场次和演出收入还要分别乘以区域系数与艺术品种系数，区域系数以东中部和西部两个区域近3年年平均文化事业费为参照，艺术品种系数根据近年来各艺术品种自身的演出情形为参照。
评委意见令人深思
30部作品凝聚着各个艺术品种发展创新的结晶。大家看到，各种戏曲正在大范围地吸收其他门类的表现手段，舞剧正在借用戏曲、歌剧、话剧、影视、音乐剧的独特方式，时尚感也渐渐弥漫于舞台之上。但有一些评委却察觉到有些艺术的本体被削弱甚至被掩盖的现象。他们认为，无论如何创新，每一种艺术的本体必须鲜明，特征也应该非常明显，否则多少年延续下来的传统精华就可能逐渐丧失。
国家舞台艺术精品工程的初选作品都有中央和地方相应的财政拨款，目的是加工修改，最后参加十大精品剧目的终评。许多剧团因此从各地请来专家提出意见，然后按照这些意见对初选作品进行修改。但一些评委发现，有的剧目改过之后反倒不如以前，白白浪费了一笔难得的资金。所以，他们希望各参选文艺团体不妨把专家的意见当作一家之言，最终还是要尊重原创者的创造，因为这些作品都是根据原创者的艺术灵感引发而成，是传统艺术和地域文化的自然流露。外来意见尽管有“旁观者清”的一面，也会带来更为开阔的视野，但与作品内在的脉络毕竟存在隔阂。
有的评委认为，当选出十大精品之后，不但要关注入选作品，也应该关心另外的20部作品，因为30部作品都是目前各艺术门类水平的体现，都是当今舞台表演的基本内容，更需要进一步加工，以推进舞台艺术的整体水准。评选10部只是手段，提高30部甚至更多才是目的。也有的评委提出，不妨将十大精品的剧本移植，让更多的团体演出，因为历史上流传下来的任何一部优秀作品都不是一家团体延续的结果。精品工程不能只当作一时之功，而应该是百年之计，要想长久传承，不能不广为传播。至于版权问题，他们希望有关管理部门尽快制订相应的制度，以免产生纠纷。
《人民日报》 (2004年12月03日 第九版)黄梅戏《徽州女人》
舞剧《妈勒访天边》
滑稽剧《一二三，起步走》
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