版纳阳光（中国画）
姚舜熙
范迪安
回应传统、探索创新，是当代花鸟画家面临的时代课题。在这个时代课题面前，姚舜熙锲而不舍地研习探索，终于走出了自己的道路。以传统法则衡量他的作品，可见传统精神的文脉贯注于画理之中；以当代审美标准看待他的作品，充沛的新意和独特的个性跃然于笔墨之上。
姚舜熙在中央美院接受造型训练多年，培养了娴熟的造型能力。与此同时，他从传统到现代各家风格中，转益多师，广采博取，练就了落墨劲健、敷墨浑厚的功力，这使他的作品看上去老辣、厚重、内涵丰富。他先从水墨写意入手，掌握了大写意花鸟技法，在画作全幅的经营布局和整体气势上下功夫，继而探讨工笔花鸟的新途。故而他的作品既有写意与工笔两类样式的特异风采，又有融写意于工笔之中的独创面貌。他的作品呈现出丰富多样的花鸟形象，其中不常见的花卉植物，皆从自然中得来。中央美术学院中国画系的教学原则是传统、写生、创作“三位一体”，多年来他一直坚持走这样一条道路。他每年都抽出时间到乡野中采集素材，或带领学生奔赴南方边塞，在教学中做大量写生。故在他的作品中有着不落俗套的生动和突破前人章法的独特，呈现出鲜活的创造力和生命力。
许多年前，我评价过姚舜熙的花鸟画具有一种反映出当代艺术特质的“大花鸟境界”。这种境界的核心是“大”，即打通了审美样式中传统与现代的分野，打通了花鸟技法的古今差异，在意境上具有当代艺术阔大、明朗、丰富与豪迈的品质。他所画的花卉草木饱满密织，甚至涨溢出画幅有限的空间，由此使得画面的视野向无限延展。花鸟的造型与广袤宽阔的山川、大地、天空叠印在一起，墨色交辉中，闪动着精神的光彩，使花鸟真正作为大自然的有机形体，还原于大自然的怀抱之中。他所描绘的是自然造物的生命本质，他的画洋溢着郁郁葱葱的生命气象。
《人民日报》 (2004年12月05日 第八版)
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