六十年爝火之歌唱——与李耕谈散文诗创作

　　赵宏兴（《清明》、《安徽文学》编辑，以下简称赵）：您是散文诗界的著名作家了。一个作家的起点，对后来者是很有意义的，请谈谈您是如何走上散文诗创作这条路的？

　　李耕（著名作家，以下简称李）：“著名”不敢当，有“作家”这一“桂冠”足矣。上个世纪四十年代初流亡赣南，当时我是个工人，偶然读到创造社诸作家的一些作品，很受触动，再读一些名著并受当时活跃在赣南的众多作家、诗人如李白凤、雷石榆、谷斯范、洛汀和曹聚仁等的影响。大概是1943年，便与诗人郑雨等组织“艺锋”文艺社，编辑《艺锋周刊》，开始写点自由体短诗了。自己谱曲的《乡愁》是我的处女作。我的散文诗处女作，刊载在我与荆风主持的《牧野》文学旬刊上（笔名刘江）。当时也用巴岸、白烟、易寒、于冷的笔名写自由体诗及其他小文章，李耕的笔名也是这时开始用的。当时作家之受人尊敬，及作家在历史文化进程中所起的作用，也许是使我自觉走上这条曾为之欣慰也为之受苦的道路的原因。

　　赵：你初涉散文诗这一文学形式时，是否意识到这是在写散文诗呢？

　　李：应该是比较清晰的。上世纪四十年代的报刊大多都乐于发表散文诗这类作品，不过极少冠上“散文诗”这一名目罢了。当时江西写散文诗的作家（大都二十三岁左右）有公刘、李一痕、灰马、叶金、泥土、邵璇、郑雨、矛舍等，我也参与其中。是一种“散文诗”兴趣的自觉，至少是潜自觉，当时感觉这种精短且可抒叙的文学样式，宜于含蓄且隐曲地表达自己的心境。

　　赵：你在写散文诗的同时，还写其他的文体作品吗？

　　李：除散文诗外，也写散文与自由体诗。写过剧本、歌词、评论和说唱一类作品，浅尝辄止或“遵命”为之，未有“正果”。喜欢书法、篆刻。篆刻是受前辈诗人李白凤的影响开始的，如今眼已“半瞎”，兴趣全无了。近一二十年写得多的是散文诗，但始终徘徊在似觉平淡的港湾，颇感苦闷。自己的大苦闷是：无才华，难成大器。囿于前人构筑的“文学鸟笼”中飞不出去。

　　赵：我在有关资料上看到，你曾以患病之躯，每日坚持写一章散文诗，是什么动力让您如此执著？

　　李：1957年后，我被迫搁笔22年。复出文坛时，已年过半百，不愿辜负于如此良好的创作机遇，为了让自己少时憧憬的文学理想得以继续，曾每日写一章散文诗并从辞典中选出陌生词语造句。这只是练笔，以后编务太忙，便停下了。前期作品《生命的回音》就是从这些练笔之作中改出来的。上世纪八十年代后期与九十年代写得比较多，有灵感时，一日写十余章，《爝火之音》与《暮雨之泅》中的作品大都是在这一时期完成的。二十一世纪后，年过古稀，也写了不少，大都收入即将出版的《鸟的感觉》。

　　赵：散文诗要出大作家大作品，青年人应怎样去做？

　　李：天赋是重要的。学养、品格、感悟生活的灵慧之气及独异的艺术表达方式，都是一个好的散文诗作家所应具备的。另外，安于寂寞和清贫，屏弃功利之羁，保持一种自由自在、自觉自如的心态也很重要。当然，还需有好的时代机遇。

　　赵：郭风在为您的作品作的序里说：“我对每个坚持散文诗创作的人，都充满了敬佩”。这句话也同样代表读者们对您的崇敬。

　　李：我执著于散文诗这一寂寞疆域，不是由于自己觉得散文诗这种文体在未来会有如何如何好的前景，而是觉得自己适宜于这种表达形式———写自己想写的东西。坚持下来，蜷于一角，默默耕耘，从未想过以此去“轰轰烈烈”或“名垂史册”。我对这点是异常清醒的。我的生活相对“简朴”，而写作又相对“勤奋”，大概是“享有，让它少些；付出，让它多些”这样的生存观念在起支配作用。郭风是我所尊敬的前辈散文诗作家之一。郭风的作品崇尚清淡，将生命的种种（一草一木一虫一石），蕴于一种异常温馨、亲切、挚爱之中且不见“火”气。耿林莽、许淇、王尔碑等我同一代的散文作家，也是我所尊敬的。

　　赵：请您给青年作者提些建议吧！

　　李：有不少青年作者是我的朋友，写诗的、写散文诗的、写散文或其他体裁的，甚至未曾谋面的都有。谈文学谈人生或其他，似觉无甚“代沟”，很感亲切。年轻一代散文诗作者，是未来希望之所在。他们的任务，不是“跨越”前人的“高墙”，而是要去构筑自己的独异的“高墙”。有大才智的作者，要耐得住寂寞，要潜搏而进。智慧、品格、奉献精神，是有作为的年轻作者所应具备的。

　　(大江网-江西日报)