创新 曲艺生存发展的关键

　　曲艺艺术在中国大地上有着深厚而悠久的历史传统。不仅在汉族中大量存在,在各兄弟民族中也都有类似的艺术形式。作为一种文化艺术现象,世界上的许多国家都有着与中国的曲艺形式相类似的表演艺术样式。比如日本的“落语”和“漫才”,就类如中国的“单口相声”与“对口相声”;又如古希腊著名的“荷马史诗”《伊利亚特》和《奥德赛》的形成,也与中国古典小说名著《三国演义》、《水浒传》和《西游记》等一样,是在民间“说唱艺人”表演传播的基础上,经由文人的整理加工才最后写就的。

　　“曲艺是以口头语言进行‘说唱’的表演艺术”。“口头语言”和叙述性“说唱表演”的方式,构成了曲艺有别于其它艺术形式的根本形态。作为文艺表演的“轻骑兵”,曲艺艺术在丰富人民群众文化生活方面发挥了积极的作用。

　　从上世纪90年代开始,随着社会文化生活的日益丰富,人们文化消费的选择越来越多,而电视和互联网的飞速发展,使我们快速进入数字和网络时代。在时代大潮面前,相对单调和简单的曲艺艺术显得有些落伍而渐渐陷入了低潮。

　　创新是曲艺事业生存发展的当务之急。作为社会意识形态组成部分的文学艺术,从来都是社会生活的形象化反映,也必然要随着社会生活的发展变化而不断地进行自我更新。曲艺艺术本身的发展史同样体现了这一规律。曲艺艺术中所有的传统曲目,也是经过历代艺人不断改革和创新,并在演出实践中根据观众的接受情况而逐渐剔除不受欢迎的部分才积累形成的。任何一个曲种,没有哪一代有成就的演员是依赖师父的传授照葫芦画瓢而成的。墨守成规不敢越雷池一步,只能导致一代不如一代。有革新、有创造、有发展才能形成演员的个性,有突出的鲜明的个性才能形成流派。从曲艺史的角度看,创新是曲艺形成、发展与生存的必由之路。

　　今天的曲艺应该具备什么样的品质呢?我认为,首先,它应该体现一种开放的意识。倘若我们承认曲艺今天的低潮,那我认为首先就“败”在了观念、意识的滞后和封闭。在多元文化的相互渗透与竞争中,紧紧依附着广大观众,让表现技巧、表现手段始终与大众审美情趣并肩同行————这才是曲艺的真品性,这才是曲艺家的真功夫。让曲艺融入社会文化,曲艺家要换一种思维方式去“追”观众。社会文化为百花齐放的曲艺观众提供了百花齐放的欣赏舞台,社区、公园、广场、工厂、农村、学校……都可以变成曲艺家的用武之地;实践告诉我们,只有坚持“两个效益”,具备“三贴近”品格的曲艺节目,才真正能在社会文化这个大舞台上游刃有余。我们要从积极的角度看曲艺的“轻骑兵”作用,它不仅是优秀曲艺的品质,也是优秀曲艺家的传统,同时它还是曲艺争夺阵地、拓展市场、发展自己的有力武器。

　　其次,曲艺艺术必须要有创新意识,任何有关曲艺艺术内容和形式的创新想法、创新苗头的尝试,都是值得鼓励的。创新没有一个固定的模式。演员根据不同的场地、不同的晚会、不同的观众,随机变换自己的表演方式和表现手法,这都属于创新的内容,也是曲艺的生命力和魅力之所在。有的人认为一些创新尝试不能代表改革的方向,指责人家的作品“非驴非马”,其实,只要这个节目好听、好看,老百姓欢迎,就可以尝试。我们向姊妹艺术的借鉴,可以增强曲艺的生命力,使濒临低潮的曲种焕发青春。

　　第三,曲艺的发展从长远来看要争取青年观众。陈云同志早就提出:不要让青年就评弹,而要让评弹就青年。陈云同志虽然讲的是评弹,我理解实际上就是讲曲艺,就是要我们的曲艺作品从题材、表现手段、审美情趣等方面向青年靠拢,使他们易于理解和接受,并在接受的过程中逐渐以曲种本身的艺术特色去争取和培养青年观众,达到让青年喜爱这些曲种的目的。“就青年”,先要了解青年,了解今天新世纪青年的性格特点、心理特征、兴趣爱好和思想状态,才能在曲艺创新的过程中,做到有的放矢。如果我们的曲艺在表现方法和表现手段上,往往还是采用老的套路,表现人物的技法陈旧,唱词的语言陈旧,故事的结构陈旧,人物的思想感情陈旧,性格类型化,当然也就很难吸引住广大的青年观众。

　　在进行曲艺创新的时候,还要注意以下几点。

　　1、曲艺作为民间艺术,它的民间特色和乡土气息不能丢。这就要求创作者必须深入民间,真正掌握老百姓的思维方式和语言习惯。

　　2、曲艺的创新应在把握曲艺的本质性艺术规律基础上进行,做到“旧瓶装新酒”。这种创新应当兼顾时代性和民族性,时代性就是要积极反映时代崭新风貌,民族性就是保持民族特色,保持民族艺术特有的观赏性。

　　3、创新为我所用,不能让歌舞等代替说唱这一曲艺的本体,否则曲艺自身的独特艺术魅力将不复存在。

　　作者：井绪东　来源：金黔在线—贵州日报