满目青山夕照明

　　日前，采访安徽美术出版社副总编武忠平先生，谈及我省工笔画的创作，他热情地推荐了年近古稀的工笔画家王道良。

　　一个天气晴好的日子，笔者采访了他。当叩开他家的房门，一股翰墨之香扑面而来，环顾狭小的居室，挂满了栩栩如生的新作，如同一个小展厅。王道良身材魁梧，而又文质彬彬。谈及人生和绘事，他沉思片刻，用浑厚的男中音带我一步步走进他的艺术生涯……

　　1958年，王道良还是个二十岁出头的毛头小伙，参加支援安徽建设的大军，从上海来到合肥锻压厂。王道良“家庭成分不好”，他给自己立了一个“信条”：老老实实做人，认认真真干活。工余时间，他总是躲在房间里埋头看书学习，写写画画。小时候他就喜爱美术，曾有习作参加上海青少年画展，考取了上海美专，可惜只读一年半就被迫中断了，但他对绘画的热爱没有因此而磨灭。

　　一次，王道良去省博物馆参观美展，在公共汽车上习惯地掏出速写本画起来。正巧，著名工笔画家、合肥师范学院美术系教授申茂之先生坐在他后排，看到小伙子很勤奋，基本功满扎实，不由赞道：“孺子可教也。”便同他交谈起来，并留下家庭住址。王道良激动不已，拜申老为师，从此，绘画的劲头更大了。

　　不久，“文化大革命”爆发，王道良成了“黑五类”。他把满腔的孤愤融于笔端，一头扎进绘画艺术，没日没夜地读呀画呀，常常是通宵达旦。夏天，房间里没有电扇，又闷又热，蚊虫叮咬，他把双脚放在一盆冷水里；冬天，冷风呼呼，寒气嗖嗖，手指冻成“胡萝卜”，仍挥毫不止。那时，花鸟画被打入“冷宫”，贴上“封资修”的标签，王道良心里却不信那一套，坚信这是一种艺术，便转入“地下”，偷偷地描呵画呵。

　　七十年代初，上海画院著名岭南派工笔画大师黄幻吾，偶然看到王道良的绘画，感到不一般，便写信托人打听他的情况，王道良得知后激动万分，亲自带着作品悄悄来到上海，黄老一见，认为是棵好苗子，便收他为徒，把岭南派绘画技艺毫不保留地传授给他，使他绘画水平又上一个新台阶。

　　改革开放的春风吹拂着王道良的心田，拓宽了他的胸襟。

　　工笔花鸟画作为一个古老的画科，从晋唐发展到近代，有过自己的辉煌，但却形成了固定的程式，由于受到题材的制约，很难适应当代社会的需要，表现现实生活。王道良进行深刻的反思。“笔墨当随时代”，他认识到，关键是提高工笔画的写实能力，要有新的绘画语言，表现新的时代风貌。而新的工笔画要以“中”为本，继承传统绘画的精髓，吸收民间绘画的营养，学习西洋画的技法，创造出具有中国特色的工笔画来。思想的解放，产生艺术的变革。王道良的工笔花鸟画创作，来了一个质的飞跃。

　　一次，王道良偶然听到一首《风雨兼程》的歌，随着那激越的旋律，优美的音调，几十年代的风风雨雨，社会人生，仿佛都展现在眼前，于是一下来了灵感，一幅《风雨兼程图》在胸中构成，于是便奋笔挥洒起来。他以小写为主，工笔为辅，大面积的虚，营造氛围，风雨纵横，雷电交加，杨柳飘舞，三两小鸟逆风而上，从而物化了作者的性格，展示了深刻的人生感悟，有创意，有层次，有厚度，有立体效果。工笔画大师任率英先生赞曰：“工写结合，别开新面”。

　　从此，王道良心灵的闸门洞开，创作激情喷涌，便一发而不可收。领导的关心，同事的支持，使他的创作达到高潮。他一鼓作气，佳作叠出，诸如：《春晨》、《源泉》、《红梅小鸟》，立意深刻，笔墨老道、韵味十足，参赛参展，多次获奖，越来越受到人们的关注。

　　省和合肥市有关领导对王道良很关心，多次建议他调到文化单位搞专业创作；王道良很感激，但他不想离开创作的生活基地，加之对原单位颇有感情，便婉言谢绝了。王道良甘于寂寞，安于清贫，退休之后埋头画画，乐此不疲。

　　说着，王老转身从画室里捧出刚出版的画集，散发出浓浓的油墨的芳香，我们捧读着，宛如置身在百花园中，令人心醉。看，那含笑的牡丹、怒放的菊花、映日的荷花、冒雪的梅花、挺拔的青松、潇洒的翠竹、报春的紫燕、欢舞的鸟雀……象征着王老晚年锦绣般的艺术面貌。牛广进何文玉