从印象派画展看文化产业发展前景

　　新华网浙江频道12月17日电法国印象派绘画珍品展从北京移师到上海，促使我再度赶去观看，基于下面这个原因。

　　印象派的中国之旅实在是太火了。来沪之前它在北京引起轰动，观众人数突破三十几万人次。如今又在上海点燃“冬天里的一把火”。

　　毫无疑问，印象派受欢迎，首先是其艺术魅力不可抵挡，它以温和和诗意温暖着我们的眼睛。但是当我第二次走进这个艺术展览的展厅时，更想知道的是，在网络发达、印刷逼真、高规格艺术展事不断、文化多元化的年代里，印象派画展何以引来高度关注？

　　一路上同行的是博物馆学方面的专家蔡琴老师，还有她的十几个学生。和去展览现场学习绘画技法的美院学生不同，这群年轻人是去琢磨人家如何做展览的，他们的视角是如何有效地开掘展览的独特魅力。

　　在现今的博物馆、美术馆经营中，门票收入所占比例已很小。我省的博物馆免费开放，随后全国所有的博物馆对未成年人免费开放。而这次高规格的展览，无论中国美术馆还是上海美术馆都坚持20元票价，这是一种面向大众的姿态，它表示出享受人类共同的文化遗产是每一个人的权利。但同时它带来的另一个问题是：免费了，是不是普通人就能看懂？如果画展还是两眼一摸黑，那么走进的意义又何在？还有，当博物馆、美术馆免收或少收门票之后，那么它是否还有新的市场成长空间？

　　印象派绘画展的成功设计让我们看到了这种可能性：经典艺术并非高高在上，它可以与普通人生活完美契合，而在运作经典艺术资源的同时，博物馆、美术馆的市场空间是广阔的。

　　上海美术馆这次的展览设计非常完整。我们在现场看到，一楼展厅因为印象派的光临而改变了格局，连灯光也专门配合这些画而比平时黯淡了许多。背景墙面刷灰了，反衬之下印象派更明亮了。还有一些临时镂空的观赏窗口，适宜观众倚栏远眺，欣赏印象派绘画从景象到印象的场景渲染效果。

　　主题提炼也是简洁易懂的。法国奥塞博物馆素以收藏印象派最多最重要的作品而闻名。展览就依据绘画大师们多种多样的绘画主题分类，景观、静物、肖像画等，从中体会大师绘画手法的演变脉络。

　　意犹未尽的话，还可以把“印象派”带回家。在出口处，我们看到观众把印象派衍生产品的销售柜台围挤得水泄不通。

　　看这个展览，第一感觉就是，它是有构思的，策划人对展览的目的有明确的意向。这种意向并不等于一篇写好的前言，而是一种心里感觉到的东西。这个“意”是展览的灵魂，是它给出了展览的高度。

　　如今，我们身边美术馆越来越多，艺术展览也越来越多，众多的美术馆与展览资源之间的矛盾不可避免，夺人视线的展览还是不多见。为啥晋唐国宝、新疆文物在当地博物馆大都藏在深闺，走出来就能成为文化盛景？如何开掘艺术展会的附加值，进而把艺术场馆带活了？懂不懂运作，这里头有学问。

　　美国纽约的大都会博物馆是与英国大英博物馆、法国卢浮宫齐名的世界三大顶级博物馆之一。大都会除了接受捐款，还积极地寻找财源，它的主要方式是大力开发旅游纪念品，努力经营好馆内的商店。馆内销售的书有6000多种，销售的商品近2万种。博物馆的商店年营业额40年增长550倍。这里举办的一场达·芬奇专题展览，为纽约带来了2.2亿美元。

　　文化是掘出来的，文化产业也是掘出来的。（檀梅）（来源：浙江日报）