原上草（中国画）
陈立言
潘光午
传统中国画在思想内涵和审美要求及实际操作等方面，需要广泛而深厚的传统文化修养，以及对人生、社会的深刻体验，所以，从事大写意花鸟画的画家多大器晚成。而评价一个继承传统的当代画家，除却和同时代的画家相比较之外，更需要在历史的发展和艺术的演进中，结合这位画家专攻的画种来探讨。
陈立言早在上个世纪60年代就以他的毕业创作《秋忙》成名，后来又创作了《新仓》、《莽莽中原逐鹿时》等人物画作品，均获得好评。90年代，担任湖北省美术院院长以后，由于行政工作的繁忙，没有大块时间从事人物画创作，他便选择了大写意花鸟画潜心钻研，逐渐形成了自己的面貌。
陈立言借径齐白石、八大山人、石涛及吴昌硕，笔耕不息，广学博采，达到了一种自由的境界。他的花鸟画简洁、凝重，大璞不琢。用简无可简却又饱满的开张布局，以粗犷、朴厚的笔法，强化大写意花鸟画的意象，尽可能地把写意花鸟画手法推向极致。比较陈立言和白石老人的作品，我们可以看到，他学习了白石老人那种质朴、率真、平淡的艺术风格，他们的作品都洋溢着对生活的热爱和理解，但陈立言在艺术表现和时代感受上有着自己的特色。
深入观察自然和人生感受的积累，使寻常的花鸟形象中注入了人的情思，画面便有了感人的艺术力量。如作品《云湖薄雾》，不师传统浓墨写荷叶之法，而用绿灰色写荷叶并几乎布满了整个画面，并用减弱了色度的红色在画的左上方点缀荷花，一对小鸟相依而立在用浓墨勾出的芦秆上，整个画面给人雾中看荷的感觉，别有情趣。
《原上草》中用娴熟的笔致写出的迎风展翅的小鸟，给人一种强烈的动感，画面的下半部用繁复的花枝组成大片灰色的块面，繁而不乱。花与叶用色协调，远看一片朦胧，细看又有丰富的内容，画面上静与动的对比、简与繁的对比都运用得十分到位，并将传统与现代审美特征恰到好处地融合在同一个画面上。
《柳阴情韵》则在构图上运用了现代构成的手法，用绿色将画面分割，苍劲松灵的线似荷塘中被微风吹动的水波，翠鸟别具匠心地安排在画面的左下角，与画上的题款融为一体。画中大片的空白给人以无限的联想和遐思，使作品平添了些许诗意。
举凡世间之物，其美之极致必不离二种：一为单纯，一为丰富。单纯之美必以丰富为底蕴，而丰富之美又必以单纯为高格。凡物纯粹，则近乎极致；凡物复合，则臻乎大方。陈立言的大写意花鸟画取单纯之美，其选择与大写意花鸟画的艺术特色是相吻合的，这也是他取得成功的重要原因。
无论从艺术观还是创作手法来讲，陈立言都是一位十分严肃的画家，脚踏实地在传统的大山上跋涉。时代的变化，观念的更新，现实与传统的叩撞，中西文化的冲击，对当代从事花鸟画创作的画家是一种严峻的考验。陈立言经历了这种考验，坚定地走着自己的路。他将一如既往地画下去，为了心中永远的梦。
《人民日报》 (2004年12月19日 第八版)云湖薄雾（中国画）
陈立言
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