新装（版画）
杨飞云
杨洋
有时我们将创作版画的过程形容为高手对弈，不能判断失误，也不能悔棋，需要准确清醒地把握大局，需要全神贯注地尊重细节，需要毫不松懈地坚持到底———这必须是一个“无错误过程”。
自20世纪90年代末至今，一些油画家、雕塑家、中国画家等自主地参与版画创作，尝试将自己的意图用版画表达出来，创作出许多精彩的版画作品。这种努力实现的不仅是画种之间的转换，也是创作思维的撞击、交融和深化。不论是在国内的学术领域还是在国际性的艺术评判范围，这是一批能代表中国当代艺术形态的成功艺术家。他们具有强烈的突破意识，对于如何将个人的创造力融入不同的表现形式有着很高的热情。
他们的版画作品具有独特的面貌。这种差异不仅仅体现于外在形式上，更多地体现在不同绘画语言之间转换时所产生的思维差异方面。版画线条清晰、色彩亮丽的优势，能将油画创作中某些难以准确表达的线和色块予以充分表现。油画艺术家在版画创作中，更多地思考如何使版画具有不逊色于油画的表现力，同时又能完美地体现版画独有的精确、优雅的技术特征和艺术价值。而这两个画种优势组合的实现，除了明确的步骤安排和优秀的色彩合并能力之外，还需要在创作的过程中向版画“无错误过程”的限制妥协。
从表面上看，“无错误过程”似乎在强调一种技术方式，但它要求的不是形式上的“不犯错误”，而是在思维过程中，提前考虑到从整体到细节的所有步骤，减少制作过程中失误的可能性，达到尽量小的错误几率。这实际上是向创作者提出的一种思维方式，是一个以整体思考为基础，以严密计划为构架的思维过程。在将头脑中构思的画面转化成版画的再创作过程中，首先需要的是根据画面风格选择适当的材料，尤其是纸张———恰当的纸张使版画画面带有强烈的材料美感；其次，需要计划出画面推进过程的几个步骤，合理安排整体的造型和色块布局；第三，在深入细节的过程中把握层次和准确性，尽量做到不修改；最后，也是最难以做到的，即创造出恰当的版画技法组合，用独特的画面语言完善个性化的样式，将画面带入一个高品位的境界。
对于艺术家来讲，除了材料的限制以外，创作应该无原则可循。这也是艺术的魅力所在———我要实现的，即是我所希望的。源于这种创作冲动，这批艺术家们创作出的版画作品带有强烈的个人色彩：或者简洁明快，或者精美雅致，或者色彩复杂到难以想象，但目的是明确的———将画面实现到尽可能与想表达的意向一致。而这也同时打破了版画创作的边界。为了创作这些精美的版画作品，这些优秀的艺术家在不同的版画工作室中辛苦劳作，以他们的创造力和勤奋突破了很多技术上的难题，同时也拓展了版画创作的范畴。
当我们欣赏着这一幅幅散发着艺术感染力的版画作品时，我们不会苛求它与作为再创作依据的原作品是否有同样的材料效果，或者与传统版画的画面规则是否完全吻合，因为摆在我们面前的是一幅幅独立的、完整的、具有艺术冲击力的动人作品。如果说这些非版画艺术家的思维带给观众一个全新的审美视角，这个视角即是：忘记画种，只记得面对的是一幅美妙的作品。
版画创作已不再是版画艺术家的专利，而是值得所有艺术家尝试并实现自己一部分思想的载体。我们期待着中国当代艺术的多样与繁荣，期待艺术跨越专业的鸿沟，真正进入到社会生活的多重层面。当我们欣喜地面对无需以“专业美术语汇”解释，仅仅通过人类的自发感知便能理解的作品时，将会迎来一个崭新的审美时代。
《人民日报》 (2004年12月19日 第八版)高原（版画）
谢东明
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