警惕DV纪录片“导演现象”（关注纪录片）

　　冷冶夫

　　据北京电影学院、中国传媒大学和中央戏剧学院的调查，2000年以后这些学校的学生实习作业，99％以上都是DV机拍摄的。以中国传媒大学的影视艺术学院为例，他们专门为学生实习配备的摄像机多达几十台，学生们的实习也越来越方便了。但是随之而来的问题也出现了：由于学生们的实习往往对机器的使用时间有一定的限制，有的3天，有的7天，最高的没有超过10天（情节剧除外），所以学生们在拍摄作业的时候，往往要“争分夺秒”。一部纪录片的拍摄，必须在几天内完成。这就使一些使用DV的作者，开始考虑和使用“导演”的方法来制作纪录片。主要有下面的表现：

　　一是导演故事。近年来，“纪录片要讲故事”的创作手法，已经成了课堂上老师讲纪录片课的一个重要内容，也是纪录片创作常用的一个手法。可是有些学生或DV爱好者为了争取时间，或者急需要拍到故事，所以就干脆编造一个有声有色的故事，让被纪录人去根据需要进行扮演，这样拍摄时间是缩短了，可是拍出来的作品却“假”了。

　　纪录片的确是“功夫片”，没有一定的时间功夫是拍不到好看的故事的。由于拍摄时间紧，就去“创作”故事“编”故事，这样只能破坏纪录片的真实。虽然这样的节目也能看能播，但它从本质上亵渎了纪录片的真实特性，给广大观众看到的是“虚假”的外界。作为DV爱好者或者纪录片创作者来说，这是绝不应该有的。

　　纪录片要讲故事，这种故事只能是对生活中的故事进行忠实的纪录，实际上有的故事就是“等”来的。这样讲并不是说编导只能机械、被动地拍摄。恰恰相反，纪录片的编导在创作过程中，应该在尊重真实的前提下，充分运用电视所特有的各种手段，发挥主观创作能力，拍摄出尽可能完美的电视作品，以期取得更好的社会效果。但绝不是“以假乱真”。对于真实类节目而言，它的美感和它的艺术性，往往就是通过“真实”和“信任感”所最终体现的。这也正是许多DV爱好者和纪录片创作者们苦苦追求的真正动力。

　　二是导演场景。我们知道影视艺术是时空的艺术，因此空间的真实是纪实性电视节目的根本要求。场景对电视纪录片来说，至关重要，它是电视画面的重要组成部分。拍摄电视纪录片最伤脑筋的是没有场景或场景不理想，为此有些“急于求成”的DV人就开始琢磨设计制造场景。结果“故事”出来了，“矛盾”也出来了，可是看着就是不舒服，明明毕业生还没有找到工作，节目却告诉人们，她在“坚韧不拔地寻找工作中”，被某单位录取了……用这样的方法完成的节目，脱离了真实类节目不能“虚构”的底线，再好看，再有故事，也是虚假的。

　　实际上在现实生活中，导演场景的情况并不多，绝大多数的DV爱好者，还都是真实纪录。上面所提到的那几个DV爱好者，也不都是这样拍片，只是时间来不及了，因为学校只给了他们5天的机器使用时间。但这样做，实在是有违于纪实的本质，初学习纪录片创作的DV爱好者，千万不能这样做。当然了，国外有一种用“再现”、“重演”的方法记录人和事，要知道他们“再现和重演”的事情也都是过去有过的故事，并不是无中生有，而“再现和重演”的内容也多以“过去时”为准。我们千万不能把这种创作方式搬到“现在进行时”的创作中。

　　“导演现象”在DV人和纪录片创作者中并不多见，多见的是节目中的“部分导演现象”。也就是说，在一部纪录片中，某一个情节或某一个段落是导拍的，所以有的节目看上去，整体是真实的。出现这种情况的原因，除上面所讲的“时间紧”的因素外，还有对“真实性”的理解。有人认为：即将发生的和预测发生的都是可以导拍的。

　　这样做是对是错，可能仁者见仁，智者见智。但就纪实的魅力而言，“导拍”的作品会大打折扣的。

　　纪录片是什么？各国不同时期的纪录片工作者都为它下过各种定义，但有一种定义是得到一致赞同的：纪录片不是虚构文学，而是一种“非虚构性”的电视作品。它纪录的是在真实的环境里，真实的时间内发生在真实人物身上的事件。这就告诉我们，真实是纪录片最根本的特性，是纪录片的灵魂。也可以说，真实本身就是纪录片最高的美学追求。当我们分析了国际国内优秀纪录片的时候，我们会发现，它们的一个共同特点就是：不仅仅因为它展现了生活中的故事，更重要的是它的真实美。而这也正是纪录片的魅力所在！

　　DV纪录片发展到今天，迫切呼唤精品，呼唤力作。我想，DV精品不但要有好看的故事，更要真实。这不仅仅是对DV爱好者和纪录片创作者提出的挑战，更是对纪实作品的尊重，对人情人性的尊重！

　　切记：纪实性节目的生命在于真实，真实性是电视纪录片的灵魂。

　　《人民日报》 (2004年12月21日 第十六版)