戏剧界存在五大问题

　　本报记者　刘玉琴

　　借改编经典误导观众

　　豪华形式掩盖空虚内容

　　奉行“小众文化”，走向自我封闭

　　庸俗化表演大行其道

　　背弃真正的艺术真实

　　近日在浙江召开的“重建中国戏剧：地方戏曲如何与时代同步发展”研讨会上，中国戏剧家协会主席李默然指出当前我国戏剧界存在的五类问题，引起与会专家共鸣。李默然在会后接受本报记者专访时再次强调了这些问题。

　　一是假借改编经典误导观众。许多作者放弃了戏剧的强项———反映现实生活，专走“改编经典”的捷径。这种改编往往脱离原著立意，甚至另起炉灶，更有作者以“人性化”的名义，吹起了一股“坏人身上找好，好人身上找坏”的创作风气，于是就出现了“杨子荣身上必须找到匪气”的现象。任何名著都有其产生的历史大环境，以及故事和人物展开的具体时代背景，如果置这些于不顾，就是假借“改编”之名，行“自我展现”之实。

　　二是豪华的形式掩盖空虚的内容。当前，有些戏剧工作者热衷于“做”大戏，舞台形式脱离内容，一味追求堆砌的舞美、缤纷的灯光，以及高成本的现代科技。戏剧赖以生存的根本是情节、矛盾冲突、人物形象和舞台语言，过多地用形式上的“花样”吸引观众，势必会失去戏剧本体的魅力。

　　三是“小众文化”观念使戏剧走向自我封闭。以话剧为例，多年来有多少剧团到农村演出？难道话剧的市场只在城市？当某些人热衷于开发“小剧场”戏剧时，为什么没人设法拓展更广阔的乡村演出空间？一时的观众失落并不可怕，可怕的是眼光向上，自我封闭，脱离观众。

　　四是以庸俗化的演出吸引观众。“通俗”和“庸俗”一字之差，却谬以千里。在东北，流行着“二人转”要在零点以后看的说法，因为会有低级庸俗的东西。通俗文化来自民间，但通俗不等于媚俗，二者不可混淆。戏剧工作者应该通过创作实现雅俗共赏，而不是一味地媚俗、迎合某些不健康的审美趣味。

　　五是背弃真正的艺术真实。对话剧《厕所》曾有如此共识：作者以独特的视觉反映了时代的变迁。然而，舞台上的“规定情景”直接影响了这出戏的可信度。现实生活中，哪怕再现代化的厕所，人们也是来去匆匆，没见过有什么人会在厕所里进行情感交流和思想碰撞。选择这样的“情景”展开戏剧，本身就是最大的不真实，就是对观众最大的不尊重。

　　李默然说，中国戏剧的命运掌握在广大戏剧工作者手中，只有努力创作出真正优秀的戏剧，才能赢得观众，使戏剧艺术焕发出更加旺盛的生命力。

　　《人民日报》 (2004年12月22日 第九版)