周志龙 王鸿勋黎明（中国画）
宗其香（1917—1999），江苏南京人，曾任中央美术学院教授，中国画系山水科主任。
他是一位杰出的画家。从他众多的作品中，我们看到的是多样的题材，浓郁的生活气息，不拘一格的表现形式。他是一位卓越的美术教育家。他的学生遍及海内外，许多人已是著名的画家、教授或高级编辑。他是一位勤奋的垦荒者。上世纪五六十年代，他创作颇丰，是发表作品最频繁的画家之一；他是一位经历丰富的老者。
这就是宗其香。他82年的生命历程，如其笔下的山水，跌宕而丰富。
老友黄苗子先生说：“朋友当中，宗其香是最有艺术家脾气的艺术家之一，他‘我行我素’，爱画什么就画什么。爱怎么画就怎么画。他是徐悲鸿先生的学生，有精湛的基本功，可是他并不一成不变地走老师的道路，‘我自用我法’（石涛语）”。正是由于这种个性，宗其香视艺术为生命。面对奔腾而至的市场经济大潮，他十分不适应；而面对繁杂多变的社会人际关系，他更是无所措手足，以至于避开众人向往的大都市，遨游真山真水二十余年，直至骨灰都抛撒在他热爱的漓江山水之间……
尽管这其中有激情，有灵感，有追求，也有无奈，但正像他自己说过的那样：“我是个美术工作者，我喜欢大自然，喜欢山，喜欢水，有时候在这山水里面，我想变成一块石头，把自己融化到大自然里去。”
一个人怀念一座城市，多半是怀念那里的人。就像国画《黎明》所表现的那样：晨曦中的江面上，透过花丛树影，几只错落有致的泊船和高低不同的远山，静静地躺在如镜的水面上。渔火中，三两个人影在船舱里劳作着，像是在梳洗，亦像是早炊。微风中，不时飘过来几声细语，夹带着欢笑和悦耳的婴啼。心像山一样静，情如水一样深。他的作品是在表现昼夜的交替，还是在借喻生命的轮回？
情因人而异，景伴情而生。天人合一，情景交融，宗其香寄情书画，可谓达到了极至。
他把自己融进了大自然。
《人民日报海外版》 (2004年12月25日 第七版)出国探亲（中国画）
建设中的北京展览馆（水彩）
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