赵国政
他是南京军区前线文工团的作曲家，但被舞蹈界视为知己；他性情爽朗，为人谦和，作品的成功率极高，舞蹈编导只要跟他合作一次便惦记着下一次再度联手。故而舞蹈、舞剧音乐领域，他已成为炙手可热的人物。
我曾被他《风雨红棉》的音乐打动过；日前观看张继钢编导、山西艺术职业学院演出的爱情悲剧《一把酸枣》，又被其音乐所征服———雄浑的乐曲伴着剧情飘忽着、倾泻着，时而重得像旷野沉雷，时而轻得如碎羽飘落，时而明媚得犹春光初放，时而又凄凉得似风中最后一支芦苇孤苦无助，让人在悲情中享受美。《一把酸枣》在山西和北京演出后，音乐界对作曲给了很高的评价。山西的一位专家说：既像家常老醋一样香醇，又峻拔于地域风格之上，是山西人写不出来的山西音乐。北京的一位专家说：这部音乐沾满山西的泥土，却有着后浪漫主义与印象主义前期的美学特征，可见作者不凡的功力和才能。
也许是与上述评价相印证，就在去年9月一个月里他连中三金：舞剧《风雨红棉》及民族音画《八桂大歌》，在第七届中国艺术节上双双荣膺文华大奖，音乐也获文华音乐奖；而他作为舞蹈《士兵与枪》的作曲，则获得全军第八届文艺会演一等奖。《八桂大歌》前几天又入选“国家舞台艺术十大精品剧目”。祝贺他的电话最近几乎将他的手机打爆。面对如此的热烈和真诚，方鸣却一语惊人：别忘了我的名字叫“方鸣”。他的话尽管是玩笑，然而只有他说得出来。这就是方鸣，率真、爽快、性情中人的方鸣。没有这样潇洒的心灵，何来飘若游云的浪漫想象？其实早在舞剧《妈祖》、《干将与莫邪》，舞蹈《穿越》、《风采》等屡获文华奖、荷花奖、“五个一工程奖”的时候，他就为自己立下铭诫：“成就固然可喜，教训殷殷可鉴。”什么教训？这要从十几年前他惨遭失败谈起。
1990年他从上海音乐学院作曲系（兼学指挥）毕业后不久，奉命为一部以皖南事变为背景的舞剧《突围纪事》作曲。舞剧是现代舞的手法，他的音乐全然是无调性的，像无数的声音碎片互相撞击。观众看后说，什么乱七八糟的东西，既看不懂，也从未听过这么难听的音乐。花了大半年时间的创作，只演两场便气断命绝。从此他领悟了许多道理。
方鸣常把自己比作“影子”和“第二编剧”，也很耐人寻味。即舞剧与音乐有如形与影关系。影离不开形，离开了便导致剧情、音乐两层皮；但影与形又不能完全叠合，叠合势必“顺撇”，会减损音乐助势、渲染、夸张、煽情等效应。恰当的关系是，犹如光源从上下左右不同的角度投射在形上，其影势必有时长，有时短，有时粗，有时细，既做到如影随形，又能演化出无限的虚幻与美妙，那样的舞剧音乐才是最好。而要做到这一点，除了调动变化不定的音乐技巧外，曲作家必须在创作伊始便同编导一起磨合，以便将剧情、结构、人物关系、人物性格以及舞蹈布局等等吃准悟透，了然于心。故而舞剧作曲家实际上等于是第二编剧。但注意：是第二而不是第一，是影子而不是主体。
方鸣说，他终生的努力目标，就是做个合格的“第二”和“影子”。
《人民日报》 (2005年01月01日 第七版)
|
