西藏自治区藏剧团：雪莲独艳傲风雪

　　满载着高原独特的文化魅力，去年，藏剧第一次参演中国艺术节，在杭州上演的西藏有着500多年历史的八大传统剧目之一《卓瓦桑姆》，演绎出世界屋脊上传统与现代文化艺术交融的传奇。藏剧首次参加国家艺术节，在沿海发达城市杭州演出的3000张门票竟然全部售完，这在历史上是前所未有的。藏戏有着悠久的历史，是中华民族历史最悠久的戏剧之一。作为西藏惟一的一个专业藏戏艺术表演团体，自治区藏剧团立足于弘扬民族优秀文化，继承和发展藏戏艺术，不断繁荣藏戏的创作演出，极大地满足了人民群众对于藏戏艺术的欣赏要求，新作层出不穷，影响越来越大，丰富了群众的文化生活，满足了广大人民群众的精神需求，为我区的精神文明建设做出了突出贡献。据扎西多吉团长介绍说，2004年，对于自治区藏剧团来说是一个丰收年，全团在艺术创作、剧目演出、演员队伍建设等方面都取得了优异的成绩。

　　传统剧目《卓瓦桑姆》再放异彩

　　2004年，区藏剧团投入巨大的人力、物力和财力，完成了传统剧目《卓瓦桑姆》改编、创新和突破工作。经改编后的《卓瓦桑姆》参加了在杭州举行的第七届中国文化节，并在文化节上技压群芳，夺得四项大奖。其中，该剧获得“文华新剧目奖”，该剧导演小次旺多吉获得“文华导演奖”，边多获得“文华音乐创作奖”，参旦、尼玛康珠、次仁拉姆获得“文华表演奖”。内地观众对藏戏艺术悠久的历史，浓郁的民族特色，色彩斑斓的服饰，民族特色的舞蹈、藏戏音乐等给予了很高的评价。在这部传统剧目的改编过程中，区藏剧团的文艺工作者们放开思路，大胆创新，不但从内容上有所突破，更重要的是在艺术形式上融入了更多新的现代的东西。藏剧的雏形是根据佛经故事，编成舞蹈形式的哑剧，借以镇魔酬神，宣传佛教中的哲学内容。改编后的藏剧《卓瓦桑姆》宣扬真、善、美和正义必将战胜邪恶的理念，扬善弃恶。形式上从过去单一的广场发展成了一门综合的舞台艺术，将民歌融入藏式唱腔中，也新创作了许多的唱腔，用以更好地塑造人物。同时，借鉴现代舞台技术，包括舞台美术、灯光、音响等，而不仅仅是以前一鼓一钹两种打击乐器伴奏下的清唱和大段唱白，极大地丰富了藏戏艺术的表现力。《卓瓦桑姆》是著名的“八大传统藏剧”之一，据传为17世纪中晚期门巴族高僧梅惹·洛珠嘉措根据门巴族历史传说和藏族民间故事《俩姊弟》创作而成。故事讲述在很久以前，曼扎岗地方的国王格勒旺布在一次打猎的过程中，偶遇仙女卓瓦桑姆，将其娶入宫中，卓瓦桑姆为其生下一女一子姐弟俩。

　　创作、演出佳作频显

　　区藏剧团团长扎西多吉说，在西藏农牧区奔小康的进程中，有500多年历史的藏剧在西藏各族群众中所起的娱乐、宣传、教育作用是其他艺术形式难以替代的。但有一点也不能否认，同许多传统戏曲一样，藏戏也面临着生存与发展的危机，随着社会生活节奏的加快，人们不再喜欢拖沓冗长的艺术形式，在这种情况下，如果再不进行发展，藏剧就将失去活力。为此，藏剧团除了创新历史、民间题材的作品外，还将创作更多为农牧区群众喜闻乐见的现实主义题材。近几年来，区藏剧团积极鼓励演职人员大胆创新，勇于实践，创作出了一批极具影响力的现实题材新剧目和小戏，在去年，该团的创作成果也是有目共睹的。《英雄的春天》是藏剧团准备在明年大庆献礼的重头戏，是该团在去年组织创作的一部完全意义上的现实题材藏戏，其内容和形式上的创新已经完全能满足现代人的欣赏需求。去年，藏剧团组织工作人员还深入青藏铁路一线采风，创作出反映青铁人风采和艰辛的4台藏戏；创作了几台歌颂先进任务的现实题材的藏戏小戏，如歌颂任国庆、歌颂任长霞等。今年藏历、春节期间，还将献上两部歌颂李素芝的藏戏小戏。

　　在继承藏戏传统、改变传统风格、开发市场这方面，区藏剧团也做了许多努力。他们组织整理了风格纯正、极具地方特色的“朗玛堆谐”，目前已有其中的25首曲目完成了录制工作，正准备制作成VCD在市场上发行。

　　去年全团将大部分的人力、物力都投入到了《卓瓦桑姆》剧的编排中，在人力、物力都非常紧张的情况下，他们仍然抽出时间深入农牧区为农牧民群众演出达80多场（次），深受群众好评。

　　繁荣不忘奉献人，在区藏剧团有一支特别能吃苦，能打硬仗，乐于奉献的创作演出队伍。在这支队伍里，年轻人正在成长起来，经验丰富、专业水平高的骨干以身作则，为年轻人的成长做出了自己的努力。该团先后涌现出了扎西顿珠、阿玛次仁、阿佳拉巴、多吉占堆、降村等为代表的一批老藏戏艺术家，这几年又培养出了次仁平措、普穷、卓嘎、次拉姆、大央金等杰出的中青年藏戏表演艺术家。现在，全团有国家二级演员17人、国家三级演员53人。上海戏剧学院从今年开始，将分批为我区培养戏剧、影视方面的艺术人才，去年秋天，已有20名来自草原牧区的农牧民子女被送入该校学习，他们将在3年的时间里系统地学习藏戏表演、舞台美术、戏剧文学等方面的知识。这也将为我区的藏戏艺术事业注入新的活力。

　　扎西多吉团长也说出了心中的忧虑，作为我们宝贵的文化遗产，传承和保护藏戏艺术也面临着危机和挑战。随着一些著名藏戏老艺人的亡故，一些优秀剧目、独特的艺术唱腔、表演技巧及声段也面临着消亡的危险。为了及时抢救社会、民间还存余的一部分优秀藏戏剧种及剧目，除了尝试市场化改革外，应该考虑用数码技术手段保护濒危的民族文化，通过搜集、整理和研究有关藏戏的文字、音像、图片和实物资料运用数码技术、光盘等现代手段加以保存。

　　藏剧历史：

　　藏剧是我国少数民族中产生最早的剧种之一。除西藏外，四川的巴塘、理塘、甘孜，甘肃的夏河，青海的玉树，云南的中甸等地都有藏剧的流传地。藏剧的藏名叫拉姆（意为“仙女”）。据传说藏剧最早是由七姊妹组成。剧目又多是佛经中的神话故事，故而得名为拉姆。藏剧另有一名叫朗达，后来朗达成为藏剧唱腔的专有名词。如：演藏剧叫“拉姆俦木”，唱藏剧叫“朗达当”。

　　雪顿，是西藏一年一度的戏剧节。在300多年前，盛行于民间的藏剧进入寺院为喇嘛们献演，“雪顿”演变成为一个神佛和人间共用藏剧的节日。雪顿节一般持续10天，它既是各地藏剧演出队在拉萨的汇演，又是西藏的民族生活中最为赏心悦目的一件盛事。

　　藏剧主要是一些宗教故事。降妖捉魔、逢凶化吉，情节曲折有趣，深受藏族人民的喜爱。藏剧的演出有着鲜明的情趣特征，服饰的样式朴实，色彩华丽。

　　藏剧剧情的节奏由一名戏师控制。他既是场上的导演，又是剧情讲解人，他讲到哪儿，戏就演到哪儿。除此之外，他还是剧中的角色，一会儿戴上面具，一会儿摘下面具，这是藏剧中很典型的一种民间说唱艺术风格。

　　藏剧的创始人是唐东吉布，他是14－15世纪的一位高级喇嘛，据传在人间生活了124年。人们把他奉为戏神，在每次演出的广场上，藏剧的唯一布景就是他的画像。据说，西藏第一座桥梁出自这位立志普渡众生的高憎之手，正是为了募捐建桥，唐东吉布在佛教经典和西藏民间说唱艺术以及一些歌舞形式的基础上创立了藏剧。他开创的藏剧从一开始就有着浓厚的宗教成分和神话传说的色彩

　　作者：林敏

　　（来源：西藏日报）