《瞬间永恒》作者：美国国家地理学会中国摄影出版社2005年1月出版
一幅伟大的人物照片是如何拍摄的？
这本书中很多照片的创作过程都充满了快乐。但是别弄错了，要创作一幅真正过目难忘的人物摄影作品绝非易事。在一个摄影师的职业生涯中，要想拍出真正令人满意的照片，需要跨越的时间和距离是极大的，甚至可以用几周、几个月、几年的时间或者几千英里的距离来衡量。因为拍摄，每一天都变得无比漫长，仿佛永远没有尽头，而摄影师则开始怀疑自己是否还能再看见心目中想拍摄的那个情景。这些充满了疑虑的日子折磨着每一个在野外进行着创作的摄影师，特别是那些顶尖高手。令人惊讶的是，这种疑虑并不会因为成功的到来而消失，因为伟大的摄影师总是在不断提高自己对照片效果的要求。没有一张照片是无可挑剔的。
——克里斯·约翰斯
一张人物摄影作品可以带给我们现实生活中找不到的无限遐想。艺术家和摄影师记录了我们的这种憧憬，私下找寻吸引力、身份、个性和出身的端倪。但我们需要属于自己的人物摄影画廊——勾勒我们的自身、家庭、朋友——典雅高贵、魅力十足、深情款款而不是惊恐不安、令人讨厌或痛苦不堪。我们不堪回首家族的葬礼，却要把婚礼留在美好的记忆里，因为我们的心灵需要抚慰。
——约迪·科布
从我开始摄影生涯的那个夏天起，人物就成为我最喜欢的拍摄题材，这种偏爱一直延续今天……我始终相信，即使一个人并没在做什么特别有意义的事，他却有可能成为值得注意的摄影题材。那么这时候为什么不告诉他“看着我”，然后尽可能拍一张满意的照片，把他介绍给那些看到这张照片的人们呢。一张出色的人物摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息：这是生活在世界上的另外一个人，我希望你能见见他（她）。
——威廉·艾伯特·阿拉德
对于美国《国家地理杂志》的摄影师们来说，世界是一个万花筒，充满了各种景物、气味、感觉、情感、难以逾越的障碍和个人间的千差万别。每个人一生当中都见过无数人的脸，可能与成千上万的人有过眼神的交流，让他们的面孔在眼前略作停留，或为那面孔上某些特点所吸引，试图在瞬间从他们身上探寻什么。眼睛把看到的一切拍摄成像存储进我们的大脑。人们时刻在观察，通常，脑海中的影像很快会被忘掉，但是也常常会停留一段时间。警察在询问目击证人的时候，如果这个人能够指认出他们只看过几秒钟的罪犯的话，那么他们的证词则被认为是具体的和确凿的。令人难以置信的是，我们通常记住的都是人的面孔。不是名字，只是面孔。我们每个人的脑子里都存储了成千上万人的脸。由于这种特殊性，人物摄影理所当然地永久锁定了其在摄影领域的重要位置。
——戴维·艾伦·哈维作者：威廉·艾伯特·阿拉德1982年摄于秘鲁。
“突然一辆出租车疾驶而来，疯狂地冲向来不及躲闪的羊群，一半的羊被撞倒在公路下面的田地里。出租车扬长而去，后面的我们停下了车。当孩子抬起他满脸泪痕的脸朝我的方向看过来的时候，我按下了快门，摄影师的职业本能地告诉我要留住这一刻……人们向爱德华多伸出了他们的援助之手，来自全美读者的捐助就有6000多美元。美国国家地理学会联系到一个名叫‘关心’?穴ＣＡＲＥ?雪的组织，这个组织后来找到了爱德华多，在他们村里搞了一个活动，不仅为爱德华多家买了羊，弥补其损失，还给村子里购置了一台抽水机。”
——威廉·艾伯特·阿拉德[意大利]威廉·冯·格洛登摄，西西里青年。
美国，冰河国家公园，蒙大拿。一位黑脚印第安人向太阳神祈祷。大北方铁路公司供稿 1916年。 作者：罗伯特·Ｆ．本森1958年摄。摄影师托马斯·Ｊ．阿伯克龙比在南极，这张照片拍摄时他已经在南极生活了三周。 作者：马尔科姆·Ｓ．柯克1969年摄。新几内亚奥萨诺河谷的男人用泥浆涂抹自己，准备在部落舞蹈中扮演小鬼。作者：詹姆斯·Ｌ．斯坦菲尔德，悲伤的母亲。
作者：威廉·艾伯特·阿拉德1975年摄， 美国旧金山唐人街的街道。
编者按
本书中精彩的280张照片已经用自己独特的视觉语言给出了它们各自独特的答案——每一张伟大的人物摄影作品都有属于自己独特的语言，它们将主题、场景与充满创意的技巧凝固在一个瞬间，牢牢地抓住了读者的注意力。无论高雅庄重还是咄咄逼人，阴险狡诈或是晦涩难懂，它们都直接地面对着读者。照片的视觉力量就是如此直截了当。
所有照片都是从美国国家地理学会超凡的馆藏摄影档案中精心挑选出来的。其时间跨越了一个多世纪，反映的题材遍及地球上的每一个角落，也涉及了摄影艺术的每一个层面。这些照片既反映了一些世界级摄影大师观察生活的独特视角，也代表了我们人类某些共同的情感追求和人性的张扬。（文字整理／记者张然）（来源：北京娱乐信报）
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