自从CCTV西部民歌大赛以来，人们就喜欢上了阿宝。这位被誉为“西部歌王”、“民歌王子”的阿宝上得台来，他那一身羊倌打扮:头扎白羊肚手巾，羊皮坎肩红腰带就让观众眼睛一亮；一曲“山丹丹的那个开花哟，红艳艳”震撼了全场。
阿宝的魅力就在于他的歌声是真民歌的“野唱”，这种唱法是中国农民敦厚淳朴的品格与空旷无垠的黄土地相互碰撞的结果，是远离现代都市污染、久远地被收藏在大西北的原生态的歌唱。阿宝生活在中国西部这片神秘的土地，生活在到处回响着对爱情、对山川大地、对生活不断咏唱的地方。他是真正来自民间保持着原生态唱法的歌手。阿宝的歌充满了西北山沟沟里的土坷垃味,而且是特纯正的。在他身上看不到一丝一毫的矫揉造作和“演”的味道，站在台上还像是在大山里，激情地抒情，尽情地“喊”。就是这种不加任何作料的原汁原味的“喊”，人们才真正体味到了歌曲的真谛所在。歌曲的产生原本就是劳动者在劳动中、在劳动之余的宣泄和抒怀，它是真情的流露是心的表述。而当歌曲走进学院进行规范的时候，它就变成了一种模式。那里出来的演员除了长相不一样以外唱的都是一个腔调，就连举手投足都是一个样子。学院里的教授教学生练习发声要用丹田气，而西部歌手们就是用嗓子“喊”，“喊”的就是好听。实在说阿宝的老师是个半疯子，他成天在大山里跑，三九天只穿个兜兜边跑边唱，只有几岁的阿宝就跟在他后边，也是边跑边唱，确切说就是“喊”。就是这样喊出来的嗓音，竟然比世界男高音歌唱家帕瓦罗蒂高出五度。
阿宝很聪明。在通俗歌曲非常火爆的时候，他也曾唱过当时的流行歌曲，而且唱得很够味。但当他感觉到观众还是喜欢他的原汁原味的西北民歌的时候，立刻放弃“通俗”转道回来。从此便十分留意在民间采风。他的毅力和能力让人相信他能够将西北民歌传承下去，有人就将保存下来的浸透着几代民间艺人心血的原始歌谱交到他手里。阿宝正在研究这些原声态的歌曲，并将一首歌的多种不同唱法琢磨透，不断完善自己的演唱。当记者问他你的歌声为什么会赢得这么热烈的掌声的时候，阿宝说：“因为我是用心在唱，观众也是用心在听。”这是真话，多少年来人们看腻了舞台上的忸怩作态、搔首弄姿，吼上两嗓子就要“给点掌声”。相比之下，朴朴实实的阿宝站在台上，唱出了普通人都喜欢的质朴的山歌的时候，观众怎么会不感动、怎么会不鼓掌叫好呢？阿宝们的民歌，像一股清风，从西北吹来，吹遍了全国，给歌唱舞台带来了人气儿。
阿宝有着一股西北人的韧劲。阿宝从山沟沟到央视的大舞台，他的路坎坷且艰难。他曾经在一个演出团演出，他当了许久老板的赚钱工具而得不到一分钱，当据理力争的时候却被老板扔在了半路。好心人给凑了二十元钱，他才辗转倒车走出了那个陌生的地方。他曾经在一个歌厅演唱，因为他的歌儿太受观众欢迎而遭嫉妒，歌厅的老板说，你走吧，你不走那些人都不演了。就是在去年中央电视台举办的西部民歌大赛上阿宝也是名落孙山，那次的评委全是专业人士，他们觉得阿宝的嗓音不够圆润、发声的方法不够规范。后来，在一次仍然是央视举办的歌曲比赛中，阿宝获得了第一名。那一次阿宝哭了，他说：“专业评委都不喜欢我，这一次是观众当评委。”
尽管专业评委不喜欢，阿宝还是被外国人请去演唱了。世界文化最发达国家的艺术家评价说，中国最好的歌曲不是电视里女演员天天在唱的那种“民歌”，也不是模仿欧美的那种“通俗”，而是中国西部古朴苍凉、情深悠远的“野民歌”。
在一次中央电台的广播中，说阿宝刚从澳大利亚的悉尼演出回来就被请到了一个国家级的音乐学院，我听到此处一惊，往下听，才清楚是被请去讲课。我担心，倘若是被请去“深造”的话，出来的就不再是阿宝了。
