想象与陈述读李璐国画作品
由于承传家学的缘故，李璐始终致情于水墨写意创作，不管是花鸟，还是山水，她的创作反而显现出她———这个生于北方、长于北方的女孩的个性和风格。李璐的用笔强调中、侧锋相兼，用墨枯润多变，尤其在构图取势上，多以险峻出之。在处理局部或小幅作品时，无论是笔墨，还是构图，摒弃了一切繁琐和肤浅的因素，细腻但不乏简洁，幽雅但不乏大气，氤氲但不乏力度。这在如《群英图》等大幅创作中更是得到了淋漓的体现。
对于李璐，就艺术身份定位而言，或许这些写意山水更具代表性。精湛的笔法、生动的用墨、灵活的构图……尽管少了当下“后新生代”的视觉张力和诡秘品质，但其却赋予我们一种自然的情致和生命的想象。
从用笔角度看，对于李璐影响最大的还是黄宾虹等晚近画家。李璐尽可能地调动皴、泼、写、染等各种用笔技法，这种丰富性和多变性首先不至于使作品本身陷入一种格式化的狭仄境地，其次便凸现了画面的生机与张力，二者的结合便真实地表现了创作主体的一切情致和关怀。再加上她枯润相契、浓淡相宜的用墨、用色特点，从中也恰切地印证了一点：李璐是一个善于造境的人。事实上，这一文本之“境”已经超越了客观自然，也超越了主体内心，它是二者的同构。在我看来，这首先是主体内在的心境营造，其次才是通过笔墨而迹化为文本的表达。
然而，我们也不难看到，李璐的用笔还嫌纤弱，因为对书法临习的欠缺使得一些线条还缺乏质感与节奏。另外，在画面整体分割中，物象元素之间的衔接还过于生硬、刻板，尤其在各个单元关系的处理上，缺乏对比和变化而多了同化和单调。当然，这主要因为李璐的年龄性别和知识积淀的限制，而日渐的学习思考、笔墨训练和创作实验会潜在地化解掉这些局限。
或许，我们还依然在担心李璐的这种风格选择会遭当下界内外的拒斥，事实上，恰恰相反，正是她的这种选择和由此表现出的那种自然与宁静，反而赢得了广泛的认同。作为一名普通的小学美术教师，这份情怀正是源自她那颗蕴含童稚的心灵对于自然和生命的无限热爱。
李璐，女，1978年生。
毕业于西北师大美术系。兰州市一只船小学美术教师，甘肃省美协会员。（来源：兰州晨报）
