琼民族民间文化保护工程：文身龙被等项目启动

　　为保护中华民族传统文化遗产，继承和发扬民族优秀文化，海南省民族民间文化保护工程第一批试点项目开始启动。

　　国家文化部于2003年初就已开始启动全国范围的中国民族民间文化保护工程，并已公布了39个民族民间文化保护国家级试点。海南省的“黎族传统棉纺织工艺”被列入国家第一批重点保护试点。

　　中国民族民间文化保护工程的保护对象，主要是珍贵、濒危的并具有历史价值的民族民间传统文化，包括濒危的古语言文字；口述文学；民间艺术，包括音乐、舞蹈、美术、戏剧、曲艺、杂技、木偶、皮影等；传统工艺和技艺；民俗，包括传统礼仪、节日、庆典、游艺等；与上述各项相关的代表性原始资料、事物、建筑和场所；其他需要保护的特殊对象。

　　2005年元旦的前一天，海南省十数名学者专家聚集一堂，研讨并审核通过了如下九项，做为海南省民族民间文化保护工程的第一批试点项目。

　　文身

　　项目类别：E（民俗）

　　所属行政区划：海南省

　　主体民族：黎族

　　主要特色与价值：由许多种文素经精心设计、结构而成完整地刻在人体不同部位的完整图式。是目前仅存的雕刻在人体上的文化人类学现象。

　　濒危状况：所剩稀少

　　文身是黎族历史上最为壮观的文化现象。最早记录骆越族（含黎族）文面文身的是《史记-赵世家》，据推测，黎族这一习俗在有文字记载之前的远古就已存在。黎族文面文身主要在妇女身上进行，男性也偶然有。文面文身是由许多种文素经精心设计、结构而成，完整地刻在人体不同部位的完整图式，这些图式所强调的是一种整体意义。而文素与图式，是因群体不同而各不相同。文面与文身是历史上氏族的凝聚符号，特别是与外族发生战争时，文面文身和服饰是“自家人”的最鲜明标志。文面文身也是图腾崇拜、祖先崇拜的象征和成人的符号，带有原始宗教的意义。刻在身上这些由不同文素构成的图案中，包含着对生命的祈求，对幸福的祈望，对灾难的回避，对青春美丽的显示等内容和族群识别的标志，是生命的综合体。估计目前仍健在的70岁以上文面文身老人尚有约2000人左右，分布在海南黎族润方言、哈方言、美孚方言、杞方言四个地区，赛方言地区已失传。

　　树皮布

　　项目类别：E（民俗）

　　所属行政区划：海南省

　　主体民族：黎族

　　主要特色与价值：人类衣物从无纺布到有纺布发展的有力证据。

　　濒危状况：只剩少数家庭还能制作

　　树皮布的历史非常悠久，海南岛的树皮布存在距今约4000年。树皮布本身容易腐烂，难以作为历史证据久远留存，但制作树皮布的工具之一石拍，却能够保留下来。据考古学家研究，海南树皮布石拍在黎族聚居地农民耕作时时有捡获，有的博物馆亦有收藏。海南省专家在进行田野调查时，在黎族润方言、哈方言等方言区，发现有人还可识别可制作树皮布的树木，有的家庭还能够制作树皮布以及衣、帽等。树皮布在人类学及文化史上有着不可替代的特殊地位，因为只有树皮布才可证明，人类衣物从无纺布到有纺布的发展过程。

　　黎族扎染工艺

　　项目类别：D（传统工艺与技艺）

　　所属行政区划：东方市

　　主体民族：黎族

　　主要特色与价值：是东方美孚方言地区特有的染色法，先在经线上扎花纹，染色后再织成筒布。

　　濒危状况：面临失传

　　黎族的纺织品如黎锦、黎单、黎幕在宋代时已颇负盛名，并远销内地。美孚方言地区的扎染工艺，是我国少数民族纺织工艺中的一朵奇葩。其特有的染色法，更是与众不同，它是先在经线上扎花纹，染色后再织成筒布，其扎染效果，明暗对比更加强烈，质感更为丰富厚重，比起蜡染更为耐磨、耐晒。那由“吉贝”或野生麻纺成的布面上，编织出的美丽图案，绚丽多彩，大方明朗，丰富了中国工艺美术宝库。由于美孚方言地区的筒裙比较宽和长，齐及脚面，用扎染花布缝制成的老年人的筒裙，图案内涵丰富，构图形象、夸张、典型，色调典雅；年轻人的婚服色彩鲜艳，图案鲜明，各种图案花纹表达和寓意着美好的祝愿。美孚方言地区扎染工艺在东方的黎族乡镇中，上世纪80年代还非常普及和流行，90年代后，由于种种原因，加上掌握扎染技艺的老人先后去世，面临后继无人状况。

　　龙被

　　项目类别：D（传统工艺与技艺）

　　所属行政区划：五指山市

　　主体民族：黎族

　　主要特色与价值：黎族历代进贡皇朝的贡品

　　濒危状况：绝迹

　　龙被也称为崖州被，素有“广幅布”之称。龙被是黎族织锦中的一种，是黎族在纺、织、染、绣四大工艺过程中，难度最大、文化品位最高、技术含量最高的织锦工艺美术品，是黎族自明朝以来进贡封建皇朝的珍品之一，也是一种民俗用品。

　　龙被的花纹色彩不同，用途也不相同，红色多用于红事，如婚礼拜堂、子女祝寿、盖房升梁等；黑色多用于白事上，丧事“做鬼”、盖棺等。龙被图案变化多，色彩十分丰富，所表现的范围也比较广，动物图案有龙、凤、鹿、公鸡、鲤鱼、青蛙、喜鹊等；植物图案有木棉花、龙骨花、泥嫩花、梅花、竹、青草等；自然界方面的图案有太阳、月亮、星星、雷公、闪电、流水、田野、大海、蓝天等；生产工具方面的图案有竹箩、米筛、钩刀、镰头、小桶等。一幅龙被便是一幅精美的工艺美术作品。由于种种原因，黎族织锦工艺没有得到很好的挖掘、研究，许多珍贵的技艺失传甚至濒临灭绝。

　　儋州调声

　　项目类别：C1（传统民间艺术·音乐）

　　所属行政区划：儋州市

　　主体民族：汉族

　　主要特色与价值：男女集体对唱，把唱歌与舞蹈融为一体，是民间文化优秀遗产。

　　濒危状况：面临失传。

　　儋州调声是从儋州民歌活动中演变过来的。它最初产生在西汉时期，发源于儋州北部三都、峨蔓、木棠、兰训、松林、光村一带。儋州调声突破了山歌固有的表现形式，曲调层出不穷，演唱过场活跃，不论是唱词、曲调、节奏、旋律以及调式，都符合青年人的性格特征，是广大群众喜闻乐见的一种活动形式。儋州调声主要是男女青年在逢年过节或农闲时，在乡镇集市或山坡野地，互相以歌抒情，谈情说爱，自发性地开展对歌比赛活动。儋州调声歌声优美，热情奔放，舞姿百态，生动活泼，男唱女答，歌声此起彼落，具有鲜明的地方特色和独特的艺术风格。儋州调声是劳动人民创造出来的精神财富，在不同历史时期都发挥着特有的作用，是海南文化的重要品牌之一。

　　黎族土鼓舞

　　项目类别：C2 （传统民间艺术·舞蹈）

　　所属行政区划：白沙黎族自治县

　　主体民族：黎族

　　主要特色与价值：黎族祖先舞之一，是研究黎族传统文化的重要素材。

　　濒危状况：仅有少数老艺人会跳土鼓舞，濒临失传。

　　黎族土鼓舞是黎族祖先舞之一。土鼓是黎族同胞用牛皮或其它兽皮自制的独木皮鼓，土鼓舞流行于白沙黎族自治县南开乡、青松乡一带，每逢重大节日或喜庆之时，当地人家就会请来土鼓舞表演队，以增添热烈欢乐气氛。土鼓舞表演队一般由六七人组成，一个击鼓者，五六个敲锣者。表演时，一男鼓手身着黎族服饰，头插鸡羽毛手拿双鼓槌，边舞边从左右、前后、上下挥槌击鼓，用鼓点声和舞蹈动作指挥铜锣节奏的变化。击鼓者时而唱上一段有趣的民歌。鼓点节奏感强，舞姿灵动优美，锣鼓配合有致，感染力强，富有强烈的生活气息。黎族土鼓舞产生流传比较悠久，较少人为加工的痕迹，其舞蹈形式及歌唱，原生态地展现了黎族传统的生活习俗、生产、宗教、文化艺术等多方面内容。

　　文昌盅盘舞

　　项目类别：C2 （传统民间艺术·舞蹈）

　　所属行政区划：文昌市

　　主体民族：汉族

　　主要特色与价值：地方民间艺术特色，具有历史研究和文化价值

　　濒危状况：大部分地区失传

　　文昌盅盘舞源远流长，自明代至今已有600多年历史，它是海南岛文昌一带民众喜爱的文艺形式，具有鲜明的地方色彩和乡土气息。盅盘舞来源于平常的农村生活，因跳舞者手持盅、盘、筷子、汤匙等日常生活用具做为道具相击起舞而得名。伴奏乐器是海南民间乐器，如弦、琴、唢呐、喉管、箫等，舞曲节奏鲜明，热烈欢快，清脆悦耳，优美动听，加上盅盘相击响声配合，情趣盎然，一般都在喜庆日子及主要传统节日表演。传统的盅盘舞除众演员敲打盅盘跳舞外，还有化妆成一生一旦一丑等角色，丑角边舞边逗生旦角，动作滑稽风趣。解放初期，海南岛大部分县市民间文艺都受其影响。不仅如此，在东南亚华侨聚居的国家和地区，每逢有结婚、庆典、剪彩等喜庆活动，都有跳盅盘舞的习俗，表演盅盘舞也已成为当地一种文化风俗。

　　黎族民间剪纸

　　项目类别：C3（传统民间艺术·美术）

　　所属行政区划：乐东黎族自治县

　　主体民族：黎族

　　主要特色与价值：把黎族民间生活融于剪纸之中

　　濒危状况：濒临失传

　　乐东大安黎族民间剪纸至今已有近400年历史，明代这个靠近山城的黎峒受到中原文化的影响，在汉族民间艺人的指导下，民间剪纸艺术得以发展和流传开来。这里的剪纸艺术自成一派，反映出黎族丰富的民俗文化，飞鸟走兽栩栩如生，春华秋实洋洋大观，织筒、狩猎、种山兰的幅幅画面，粗犷中见清秀。大安黎族民间剪纸以其清新、质朴、醇厚的山野风格，散发着独特的艺术魅力。由于黎族没有本民族文字，因而剪纸艺术在很大程度上，凝结并记录着黎族历史文化的重要内容，对研究黎族的民间民俗、生产生活等，有重要的价值。

　　临高人偶剧

　　项目类别：C4（传统民间艺术·戏剧）

　　所属行政区划：临高县

　　主体民族：汉族

　　主要特色与价值：人偶同台，别具一格，历史悠久，影响深广。

　　濒危状况：后继乏人

　　临高人偶剧是一种古老的民间艺术，也是非常独特的剧种之一，据载它是南宋时期由内地传入。临高人偶剧的最大特点是人偶同台，演员与木偶同扮一个角色，表演有时以偶为主，有时以人为主，演员的唱做念打饶有风趣，以演员生动的表演，弥补木偶的刻板单一。临高人偶剧用临高方言演唱，唱词注重平仄，不太注重押韵，重比兴对偶，通俗易懂，生动形象。唱腔优美动听，有浓郁的地方特色。临高人偶剧演出过几百个剧目，内容十分丰富。过去的艺人大多没有文化，演出剧目没有文学台本，由师傅讲故事排戏，演员按照故事情节去演戏。解放后，临高人偶剧得到迅速发展，在表演艺术、剧本创作、木偶制作、舞台美术等方面，都日臻完善。（完）（夏萍）（来源：海南日报）