新华网北京1月26日电（记者吴晶晶）乌力格尔、好来宝、蒙古长调……在日前举行的中国曲艺之乡晋京展演中，神秘而韵味十足的少数民族曲艺表演深深吸引了观众。然而舞台上短暂的风光背后，却掩饰不住少数民族曲艺传承的危机。
在中国，几乎每个民族都有属于自己的曲艺形式，如藏族的“《格萨尔王传》说唱”，壮族的“蜂鼓”，维吾尔族的“达斯坦”，白族的“大本曲”，傣族的“赞哈”等等。作为中国传统文化的重要组成部分，少数民族曲艺历史悠久，形式各异，拥有深厚的艺术内涵和独特的艺术风格，并且几乎每一种都有过长长的荣誉与辉煌。然而现在大部分少数民族曲艺已经很少为人所知，有的甚至濒临消亡。
内蒙古扎鲁特旗文联主席徐文燕说，乌力格尔曾在扎鲁特草原源远流长，造就了世界级曲艺大师琶杰、毛依罕，“英雄格萨尔汗”“蟒古斯征服记”等多篇英雄史诗都成为中华民族的艺术瑰宝，并且走向了世界。“但是现在即便是在内蒙古的很多地方，乌力格尔的演出也几乎是空白。”徐文燕有些无奈。
有关专家表示，少数民族曲艺是民族文化的产物，而在现代生活方式的冲击下，老百姓的兴趣点早已偏离。城市年轻人对少数民族曲艺很少了解，少数民族地区的群众被花样迭出的现代娱乐形式吸引眼球，少数民族曲艺的发展空间十分有限。同时由于少数民族曲艺主要流传于各少数民族聚居地，绝大部分是用各自的民族语言或方言的说唱表演，更是很难为一般人所理解和接受。“少数民族曲艺人才也很短缺，现在唱乌力格尔的大多是一些老艺人，需要新鲜血液。我们希望能办一个培养乌力格尔表演人才的学校，让更多的人来了解和参与这项民族艺术。”徐文燕说，现在地方政府每年拨款5万元，这对于落后的少数民族地区发展曲艺工作已经是不小的支持，“但是要让乌力格尔发展壮大，还太有限。”曲艺界专家指出，这些濒临灭绝的少数民族曲艺亟需保护。他们建议，政府要制订总体规划和措施，拿出专项资金，让这些少数民族珍贵传统艺术得以传承和发扬。
