杨丽萍白族，1958年出生，中央民族歌舞团一级演员。舞蹈代表作有“雀之灵”等，多次获世界及国家大奖。系“全国民族团结进步模范”、“全国三八红旗手”、“全国中青年德艺双馨文艺工作者”。
够奇怪的。我第一眼看见就懵了：怎么这样复杂、笔划这么多呢？我没有问杨丽萍是自己设计的，还是请人设计的；只是觉得何必这样费劲呢。我见过作家、明星们签名，那名签得很简练，很美化；她为什么非要给自己名字加上三四十道道才够意思，这不是自找麻烦吗。杨丽萍给人签名，那是在节目单上或画册上签的，散场的观众排成长长的队，她呢，汗浸浸的仍是一个一个三四十道地划呀划呀，还真是一丝不苟。
《云南映象》来京演出时，我正在医院里，她托人带来一本线装古朴的画册，打开一看，又见那个奇怪的签名。对着它，我百思不解，心想杨丽萍怎么变傻了。可是看着看着，却有所发现：原来“杨”和“萍”两个字，就像山崖上的两条石阶山道，中间像挑担上山的“丽”字。看着看着，我眼前显现李可染的黑糊糊的国画，我好像对签名嚼出了味道。回想起吴晓邦老师对杨丽萍的评语，说她的舞蹈是“系着土风升华”。系着土风升华，很自由，也很轻松，这和她的签名———负重攀登的严峻气氛能统一起来吗？能。这要从两个方面谈。
一是说她不练功。视舞蹈为生命的杨丽萍怎能不练功呢，不同的是她与大家练的时间和内容不同。她一般都在晚上十点，教室里没人练的时候开始，一直练到深夜两三点钟，甚至清晨。她练的是基本功训练———肢体训练，却也是她创作中要应用的动作———从民间舞挑选出来的，通过编舞的需要，通过异想天开的发展，达到使原来动作或强化或蜕变的效果。一个动作上千次、上万次重复也不嫌单调，她说她在找感觉———不仅是肢体练，也是心练。她练得很苦，苦在要把学来的变成自己的，例如旋转，为了和学来的不一样，她苦练出“背手转”。她所有的舞姿造型，都不是“通用粮票”，而是她心的轨迹。西方编舞讲究流动，可她偏反其道而行，并认为我们传统中就有“盘中舞”、“掌上舞”，为什么非要跑来跑去？让“力”在自己身上流出各种姿态，于是她创作并表演了令人浮想联翩的定点舞蹈《月光》。对待各种演出，包括“走穴”，她都坚持要“走台”，坚持演出前两个小时的准备活动———练。新世纪初，我在边陲一个小镇的广场上，见她跳她的成名作《雀之灵》，这舞上演有千次以上吧，我也看过百次了，但这次却像看见一个新舞蹈，那样新鲜，那样有生气。当她还是十几岁的孩子时，教她跳《采茶舞》的老师说她的手笨、手拙；谁料到这个手笨、手拙的小女孩，竟变成手、臂、肢体最灵活的舞蹈家。灵活不是天上掉下来的，是苦练出来的，是艰难攀登的采撷。另一说她没有老师，无师自通。其实，她的老师很多很多，舞蹈界的前辈们都是她的老师，那是在大师们的演出中或讲课时，使她得到宝贵教益。民间的艺人、老艺人，那更是老师，因为她是直接跟着去跳去学的。至于与她合作，或有交往的音乐家、美术家、诗人、舞美师、灯光师、服装师，都是她求教的老师。表现与大自然融合的《雨丝》中，那额前颤动的手指造型，就是一位雕塑家提示的。看《火》的排练，有位教授提出参考篆字“火”，于是演出时就有了火辣辣的形象。她更从表现对象中学习，如从孔雀开屏中提炼了《雀之灵》的“频闪”动作；在《火》中是用她那长长的手指化为飘忽的火苗；在《秋叶》中，她将彝族的披毡舞出飘零的秋叶。在大千世界里，她敏感得像小松鼠，又像海绵乐于吸收。她师法自然，她的老师虽多，却不拘囿于一派一格，总是采众家之长，化为自己的血肉，走自己的路。看了《两棵树》的表演后，有位外国专家洋老师说：“好是很好，但节奏能不能再快点？动作的密度能不能再大些？”杨丽萍说：“不，那是西方人的习惯。”我曾欣喜地告诉她，有人认为《雀之录》可与世界经典《天鹅之死》媲美，她说：“不，因为路子不同，是无法相比的。”她最关心的是如何超越自我。
在上世纪80年代，她获得全国第二届舞蹈比赛的创作、表演两个一等奖后，给我的信中说，她“就像攥起一把沙子，紧紧地、紧紧地，指缝间流出滴滴绿叶……”这就是她的劳作，是让沙子变绿叶的劳作啊！充分显现民间艺术的威力和魅力的、犹如喜雨洒在广大观众心田的《云南映象》，就是杨丽萍苦和甜的结晶。她攀登的是民族艺术的山哟，信心百倍，个性张扬，想象力展翅翱翔……轻松出自严峻，自由来自局限，这是杨丽萍的付出和收获的统一。这奇怪的签名，是杨丽萍艺术人生的自我写照。
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