潮剧音乐的演变变化多端 成为剧种各门类中的最强项

　　清代，潮剧在滚唱的基础上，吸收汉剧、秦腔等板腔系统剧种的板式变化，出现了一种新的曲体叫对偶曲，其特点是以上下句式即子母句作为曲段的基础，通过若干上下句的节奏变化组成一段乐曲。

　　对偶曲的兴起，是潮剧史上的大事件。在这之前，潮州戏唱了近三百年的曲牌套牌。她和写杂剧与传奇一样，是在填词与填曲。明代几个古本，《金钗记》用曲牌196个，《蔡伯皆》用曲牌119个，《荔镜记》用曲牌200个。其中，南曲曲牌与北曲曲牌都有。曲牌的乐谱与句数字数，均有严格限制，即使可以“衬字”，仍然很受束缚。因而，常有曲律与文词的矛盾：顾了音乐，却因词害意；顾了词意，又怕拗折天下人之口。得两全者，谈何容易。高才如孔尚任，尚言“予虽稍谙宫调，恐不谐于歌者之口”，作《桃花扇》时，只好请朋友帮忙，争取做到“通本无聱牙之病”。

　　现在，戏与曲分开，先写剧本后作曲，创作上已有分工。尽管潮剧此时的编剧、作曲常由教戏先生包揽，编剧的同时已有了曲谱，毕竟编戏时可以独立构思，伸缩自如了。所以说，清代对偶曲的出现，对剧种音乐和剧目创作来说，是一场很大的改革。

　　对偶曲出现的同时，潮剧童伶制也出现了。这对剧种音乐所造成的影响，也是不言自明的。

　　潮剧音乐在形成的过程，吸收流行于民间的潮汕八音、潮阳笛套大锣鼓、庙堂音乐等，加上汉调音乐、西秦戏的锣鼓、器乐曲等的影响，逐渐形成独特的板式和牌调。由此，潮剧的唱腔音乐包括曲牌、对偶曲、词牌和小调。如果按音阶结构特征归属来分，它又分为轻三六调、重三六轻、活五调及反线调。武畔打击乐组合形式，又分为大锣鼓组合、小锣鼓组合、苏锣鼓组合。由于它们各有特色，气势不同，演出效果各异。文畔乐器也极其多样化。

　　由于潮剧的兼容，使潮剧音乐形式及内涵变得如此复杂多样、变化多端，成为剧种各门类中的最强项。难怪老舍说：“中国戏曲的最大缺点是音乐拿不出去。京剧出国就不大唱，只能演武戏。潮剧就不同，潮剧音乐很丰富，恐怕还保留有唐宋的音乐。这些东西就得好好发扬它，将来在国际上可以有地位的”。（李汉庭）（来源：《汕头都市报》）