那不褪的嫣红

　　漓江畅游（中国画）

　　宗其香

　　王鸿勋

　　宗其香先生，南京人氏，家境清贫。十几岁参加全国美展，20岁出头考进战时工作干部训练团。随后相继进入中大艺术专修科、中国美术学院、北平国立艺专、中央美术学院等院校。进进出出，出出进进，一辈子没离开过学校和军队，“秀才”和“兵”都当了；几十年间，他情系大江南北，足迹横贯东西。他现存最早的中国画作品，是1935年的《云山图》；最早的写生作品，是1940年重庆被炸前后的现场速写。1942年，他出版了第一本画册《木刻山水集》。

　　“山水画是否能在木刻上而不失木刻特质地表现出来？这问题在我的脑际已盘旋了很久，因为课程的繁忙，总没有尝试的机会。（民国）30年，终于给我找到了一个时间，不管这企图是否值得，我姑且这样肤浅地尝试着……”从这篇宗其香于1942年1月在沙坪坝为画册写的后记里，我们可以看到，他从一开始就为自己选择了一条极富挑战的敏感之路，在寂寞与艰辛之中，他尝试着，探索着，无怨无悔，乐此不疲。就像他多年后回顾往事时说的那样：“我没有家世，没有背景，因此没有退路，也不能跌跤，必须一步步踏踏实实地前进。”

　　宗其香先后受益于陈之佛、黄君璧、张书旂，而最终成就他的是徐悲鸿。宗其香崇拜徐悲鸿，然而师生关系的确立，却是从书信开始的。从重庆到东南亚，他们天各一方，从未谋面，却挡不住鸿雁传书十几封，笔谈长达一年有余。宗其香随信寄上的水彩画夜景作品，获得了徐悲鸿的赏识，他建议宗其香：“古人画夜景只是象征性的，其实并无光的感受，如《春夜宴桃李园图》等。你是否试以中国画笔墨融化写生，把灯光的美也画出来？”同时，他高屋建瓴寄希望于宗其香：“中国山水画要画好是不容易的，但没有画人物传达感情那样具体。画的对象要全面些，要多画些人物。”

　　与其说宗其香和他的创作得到了徐悲鸿的关注和鼓励，不如说一代年轻人对艺术的理解和执著，感动了举薪引路者的心。艺术上的独辟蹊径，生活中的情感激励，促成了他在沙坪坝的专题展览；丰富的艺术实践，扎实的造型能力，又给了他在北平办展的勇气。1948年的初夏，徐悲鸿偕夫人廖静文出席画展并亲自主持了开幕式。在徐悲鸿的眼里，“以中国笔墨、用西洋画法写生，宗其香、李斛是两个成功的典型”。然而宗其香并没有满足已有的成果。他和他的艺术一起，不断寻求着新的梦想，新的天地。

　　宗其香不事张扬的个性和兼收并蓄的能力，使他能够从容面对每一个创作题材，坦然处理每一个全新课题。他的画像编年史，每一幅都打着时代的烙印和艺术家的心路历程。我们可以看到，在《秋风里》、《朱门之外》隐忍、渴望的目光中，那战乱带来的贫穷；在《巧渡金沙江》、《强渡大渡河》里，浴血奋战的红军哥那对未来充满的憧憬；在《不朽的英雄杨根思》、《抢修大同江桥》抗美援朝的战旗下，那国际主义的忠诚；在《锻工车间》、《修船厂》里，干劲冲天的工人老大哥那当家作主人的豪情；在《加固长江堤防》、组画《十三陵水库》热火朝天的场面中，那战天斗地的气概；在组画《美丽的西双版纳》、《以宋人法画滇西北》中，远离闹市的喧嚣、天然纯朴的民风；在《山城之夜》、《骤雨访瀑》雨夜朦胧的梦境里，那委婉含蓄的情愫；在《黎明》、《桃花江夕照》中，那份日出而作、日落而息的平淡和与世无争的恬静……他描绘的“夜景”，构思新奇别致，手法中西结合。随后，他又创作了《榕之露》、《南国秋香》等一批抽象性作品。那幅记写长江第一坝印象的画作《合龙之战》，则是写实、写意，具象、抽象的总和，成为他那个时期的重要成果。

　　从宗其香不同时期的作品里，我们能够重温历史。从宗其香不同阶段的画风中，我们可以发现情感的追求，心灵的悸动。在历经了命运的大起大落、大悲大喜，经历了甘与苦甚至生与死的撞击之后，年近古稀的宗其香，更多地忆起了梅园，画起了红梅。为此，他不顾旅途劳顿，数度南归。他不止一次地赞美南京的梅花，描述灿烂阳光下那婆娑的身影；他不止一次地感叹，梅花在风雨交加后，那不褪的嫣红。他以自己的一生，一生的奋斗、一生的创作，在风雨交加之后，展现了梅花那不朽的灿烂。

　　《人民日报》 (2005年02月10日 第四版)

　　龙胜三江（中国画）

　　宗其香