对山水的解读———读钟文斌的画

　　陈政

　　山水蕴藏着人类对大自然深厚、久远甚至膜拜、悲怆的情怀。几千年屹立的伟岸、无可名状的沉默，永远给画家不断的惊奇、不绝的赞叹、不停的思索与领悟。

　　走遍了江南山水的钟文斌，正是带着这样的体验和铭记，加入自己对山的解读，画了许许多多的山。他笔下的山，是完全中国式的山，是中国江南的山。那山是湿润的，是岚气环绕、白云飘渺的，是离不开鸣泉飞瀑、小溪深潭的山。

　　1996年创作的《雄风》，是画家由花鸟画转向山水画创作的第一张。此画构图中注重取势，讲究虚实，采用平面构成，沿用传统画法中皴、染、点手法，硬是把雄伟山川拥有的乳涛奇谲、石壁凝伟、清裁俊发、风泉满听的神奇给烘托了出来。值得一提的是，他在这幅画中还使用了自己创造的“敲笔法”，突破传统的“点”法。笔墨是绘画的生命，是情、是趣、是语言。一点一滴，敲上去，任其渗化，看似漫不经意，实为经意之极。这一“敲”，不但注入了现代画的元素，也使山川的表现效果更为显著。

　　大胆在传统笔墨的基础上使用现代笔法的山水还有《皓月照千秋》、《岁月悠悠》等。《皓月照千秋》为中国美术出版界美术家作品展览而作。整个画面给人感觉是：大静。月光流泻，能听见山中的松涛和瀑布的喧响。深潭中随意泊着的两只舟，怕是在溶溶月色中有些醉意了。给人印象更深的是全画大面积设蓝。其用意肯定是强调静夜大山的冷调子。这种处理方法与主题十分和谐。《岁月悠悠》是用传统笔墨与现代大泼墨相结合的手法创作的，以墨色为基调，更能表现山的峻峭与威严，加上深邃和不可捉摸的空旷感，令人感到禅意顿生，我们仿佛能听到画外寺庙传来的悠悠钟声。

　　在山水画创作中，钟文斌也偶尔涉足城市和集镇的风光。《家住抚河畔》传递了画家的双重欢喜心态。一是随单位从拥挤不堪的半边街迁至秀丽、开阔的抚河之滨，窃喜；二是从寓所的临河之窗观察到自己居住的这座城市变化的日新月异，欣喜。色与墨在碰撞中显示出画家对于色彩、光影流动的情绪把握。《故乡风韵》反映的是改革开放后故乡的变化，为了凸现出这种变化，画家安置了老房子与新房子的对比，配之以竹林、山石、芭蕉、青藤、祥云及和平鸽等物象，渲染出国泰民安的祥和气氛。有意思的是，题画书法为画家自己所撰，显得圆润老到、古色古香，犹如一座文化的古建筑，暗寓故乡的文化底蕴，成为整幅画的有机体。

　　类似于《高山仰止》、《家住抚河畔》、《故乡风韵》等一批跳出了纯山水的作品，是否给我们打开了另外一扇可以窥见画家心象风景的窗子，他的脑际跃动的是对“笔墨当随时代”的理解与追求，他驿动的思想情感与时代大潮的节拍一起跳荡。

　　在反映这个时代时，他被这个时代反映着；在钩沉故乡山水时，他被故乡山水所钩沉。

　　(大江网-江西日报)