中国传统水墨画是指对于水墨趣味都是以古典中国画为旨归的，无论是以宋代院体画为范本的工笔画还是以明清文人绘画为根源的写意画，其笔墨技法和超脱现实、闲适幽远、天人合一的自然观和绘画观，代表了数千年中国传统文化的精神底蕴。在中国画的水墨化过程中，“现代水墨”区别于传统水墨之处就在于它的人文内涵与精神追求，即它以表达当代人的精神与心理状态、审美趣味为己任，但同时又坚持现代水墨的变化应该从传统中国画中寻找语言的资源与风格的生长点，特别强调艺术创作中“心物关系”中“心”的方面。水墨的本土特质不是媒材，而是它所蕴含的文化内涵，而水墨的当代性就在于它的批判性，这使得现代水墨成为中国当代文化语境的一部分。水墨的原创性在于西方绘画没有为水墨艺术准备现成的经验，油画的塑造性、遮盖性与水墨的流变性、透明性是不同的。中国水墨艺术的独特性不仅在于它的媒介的独特性，也在于它是一种与西方不同的观察方式和欣赏方式，在中国人那里产生不同的文化联想，中国传统水墨中的“澄怀观道”完全具有容纳当下经验和展开开放视野的文化功能。在这个意义上来看张楠的“水墨菁华”系列作品，感觉到画家是用敞开的心灵在娓娓诉说对当下文化、艺术、生活、情感的体验。
张楠的水墨系列作品，注重感觉在创作过程中的体验，对水墨语言的感性认识不仅仅停留在笔墨的实际操作中，更注重对水墨的文化阐释上，记得张楠在《感觉宣言》一文中这样写道：“感觉对于艺术家是至上的，但追寻感觉，确是瞬间的顿悟。
一句话、一首诗、一只鸟、一条路抑或飞机的滑翔、花朵的盛开，只要属于视野（一种泛意识领域）和思维空间能够让人产生联想，产生艺术创作冲动的生发之物，都是感觉的源泉。”张楠就是依靠这种感觉寻找到绘画的灵感。花鸟画作为表现空间意识与精神空间的一种方式，作为反映画家自我文化意识和精神风范的一种手段，应通过对具有创造性语言的运用和对具有超越存在的生命形象的选择，而赋予画面以奇妙的精神氛围。在绘画艺术的创造过程中，如何把握人的自我创造、自我肯定，这是远比眼前所见的物象更为高级的形态。人作为有生命力的自然存在物，不但不能脱离自然这一无所不包的对象世界，而且要依赖它表现和证实自己的本质力量。张楠的“水墨菁华”系列作品，就是要表现绘画语言在水墨层面上的感性认识，画家试图在诉说着一个故事的情节，这种阶段性的非完整性的叙述方式只有在现代水墨中才能够得以淋漓尽致的表现。虽然张楠绘画表达的物象仍然是传统图式，但是画家赋予了这种物象全新的精神指向和人文气质。花与花的情节，鸟与鸟的故事，都溢于言表。张楠花鸟的模糊性处理，不但没有削弱对象主体精神的表达，反而扩充了作为水墨语言的内涵。
在中国画的水墨化进程中，这种比较开放的自由空间，经验地告诉我们：物象只是画家绘画语言所要表达的符号，它的指向具有精神性的扩张理念。
孤寂与落寞是在心灵史以外对于水墨艺术的直呈。但愿张楠的作品在“遗弃”与“绝望”中重生，同时也祝愿现代水墨走向辉煌。（来源：兰州晨报）
