六朝古都金陵的清凉山，历史上的落叶一度曾被龚贤扫去，汇集成他辉煌的文化遗产。当代，在龚贤的扫叶楼下，也有一个默默运帚不息的人，呼吸着先贤遗风，汇集着时代的落叶。他就是江东书画院艺术院长、画家张顺仁。
张顺仁，字思乐，安徽蒙城人，1945年生。他不仅擅长画梅和牡丹，而且是位全能选手，梅花牡丹而外，山水、花鸟、人物无所不能。当然，由于画得更多，技艺更为娴熟，影响更为深远，海外华人争购，荣宝斋高价收藏，张顺仁的梅和牡丹扬名天下。
固守传统，连题材也是千年不变，这是国画发展的一大障碍。然而向更广阔的空间开拓，又谈何容易，当代国画家们能在传统的拘囿中，从立意、构图、技法上有所突破，题材虽一，而艺术个性显豁，也就很不错了。张顺仁的梅与牡丹，所以能得到好评，完全在于艺术上有其独到之处。
先说梅。我原熟悉蜀中“梅兰知己”邓奂彰的梅，“陇中梅仙”黄正的梅，都是各有千秋。如今再品江南这枝梅，便更易见他的迥异之处。其一，他惯于画老桩梅。老桩也成为他全幅梅图的“画眼”，虬屈骨实，古拗遒劲，一种至死不屈的硬骨头精神，从其浓淡相宜、立体感很强的墨色中，鲜明地溢散出来，其余枝干花朵只成了映衬。其次，圈点梅朵，疏落有度。正因为“画眼”在梅桩，一向浓圈密点喧哗于别人画面的枝条花朵，在张顺仁梅图中却退处“二线”，只略事点染，疏疏朗朗。这是宾不夺主，用舞台语言来说就是不“抢戏”，不转移观众注意焦点，使梅桩刚劲倔傲的雄姿不被冲和，不致淡化画家所欲宣示的主题意境。其二，正由于上述构思，在画面的结构上，便呈现梅桩的沉挚深重，与枝朵的轻盈虚和相对统一，虚多实少，墨多色少，风格沉实而潇洒，凝重而又雅致，形成张顺仁梅花的艺术整体的特色。
再说牡丹。梅花与牡丹都是国色天香，梅象征抗争奋进，牡丹则象征富贵吉祥，其雍容华贵、浓艳奔放之姿，雅俗共赏。因此，专画牡丹的画家不少，陈培光就是南京著名的专攻牡丹的画家。张顺仁最近赠我一幅牡丹，晶洁可喜，玩味再三，觉得也自有其艺术特色。首先，从画面的主体牡丹花朵来说，其香艳怒放之姿，固然“和盘托出”，更妙的却是犹未盛开的花朵，半含半萌的花瓣，层次感特别鲜明，最外层的一瓣，欲开犹卷，因面对读者的直视角度，他把圆瓣画成扁形，上侧内翻，略露其“项背”，边浅内深，立体感特别强烈，因而显得分外生动悦目，形成整幅中最引人瞩目的传神之笔。另一突出之处就是“流光”。诗中常写到花光流漾的情境，这是较高层次的审美感受，浅薄者不易得其意趣，更不会或者无法从画面上表现出来。一朵壮丽雄放的牡丹，其周围的枝叶和其他景物，应该怎么来响应、映衬、扶持？画得没有一点活气，不但起不到上述作用，对主体牡丹也是一种损害。我注意到张顺仁除用墨色浓淡来画远近的叶子以外，又添加了深浅各异的紫色，作为“补画”的湖石、瘦竹、纤草，也都是一律蒙上一层淡紫的翳光，顿使人感到全幅画似乎荡澜于牡丹艳色的流光溢彩映照之中，气韵于是生动起来。这就是我对画家及其画作的印象。丁芒
