在云水间丈量辽阔(陈燮君)

　　在云水间丈量辽阔

　　选稿:上官贤 来源:东方网 作者:陈燮君 2005年2月23日 9:26

　　乙酉春日，四川著名中国画家邱笑秋先生在上海美术馆举办“邱笑秋香格里拉风情彩墨画展”，把珠穆朗玛的晶莹、可可西里的隆冬、纳木措的神奇和然乌湖的秋色带到了黄浦江畔，当然，一同前来的还有笑秋先生对于青藏高原的彩墨情结和对于“香格里拉”的执著追寻。

　　初识笑秋先生，是在1999年1月。那时为上海图书馆新馆征集名家书画作品来到成都笑秋先生寓所，他欣然迎候，慷慨捐赠，并从容地谈论自己的坎坷人生路，笑曰“前半生艰辛，后半生顺畅，故在花园中前种梅花，后植桂花”。笑秋先生的彩墨画风、高原纯情、勤勉创作和灿烂笑容给我留下了深刻的印象。感人至深的是他具有大山的性格和情怀，在他的身上和作品之中，能让人领略生命个体的人格魅力、喜玛拉雅的坚韧不拔、青藏高原的雄奇瑰丽和艺术创造的勃发热烈，那里有在冬夜里悄然积聚的晨曦，在寒风中雀跃而来的热烈，在传承中跃然而起的原创，在坚毅中结伴而行的豁达。再识笑秋先生，是在5年以后。相聚上海，寄情雪域，谈天说艺，话春笑秋，锁定乙酉春天的海上彩墨画展。在深谈中知道笑秋先生已11次进入西藏，对“香格里拉风情”情有独钟：“亚丁三座神山集中了青藏高原除了扎达士林外所有的美，比如雪峰之美，冰川之美，草地之美，海子之美，森林之美，人文之美……”三识笑秋先生，是在乙酉春节前夕。他为筹备画展专程赶来上海。他带来了画展作品的照片和刚在成都四川美术馆举办个展的各种报道。那晚，我问笑秋先生：“大展在即，你最想为上海观众说的一句话是什么？”他略有所思，不紧不慢地回答：“把西部风光带到东海之滨，向长期生活在国际大都市的上海朋友说回归大自然吧，其乐无穷!”。

　　邱笑秋，1935年10月出生于四川成都，自7岁起学画，画过花鸟画、人物画，以后主攻山水画。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国戏剧家协会会员、中国诗书画研究院院士、四川省文史馆馆员、四川省政协书画研究院副院长、四川彩墨画研究院院长。他是国内以画九寨沟风光、青藏高原彩墨画和大熊猫闻名的国画家，多次举办个人画展，在西藏博物馆以《美丽的西藏》为题隆重推出个人展览，出版了《邱笑秋大熊猫画集》、《“青藏高原”邱笑秋彩墨画选》和《邱笑秋的彩墨空间》等，曾在长88米、宽1.3米的纯绵整布上画《大熊猫千态图》，被誉为世界上最长的熊猫画卷。他的作品被选进中南海、人民大会堂，上了天安门城楼，遨游日本、新加坡、美国……

　　在云水间丈量辽阔

　　，在彩墨间播种真情，笑秋先生旨在“到高原去，到博大中去!去高歌，去呐喊，去放飞幻想……”他直言，人生短暂，画家难以跑遍三山五岳，应该选择重点，他的重点是画青藏高原，从它的东部高山河谷地带起步，穿越川藏、青藏线，翻过唐古拉山，去坨坨河，西行阿里，南至樟木，几乎走遍西南、西北藏区。他认为，“海拔越高的地方，山的相对高度反而更低，这里没有黄山的奇，没有桂林的秀，也没有三峡那种类型的雄”，然而那里广袤无垠、舒露坦荡、原始粗犷、雄浑悲壮，到了扎达、普兰、那曲和双湖之后，为时空的苍茫而倾倒，为岁月的深沉而咏吟，为风情的豪爽而感慨，为根系的久远而震撼。他坦陈，艺术创新来自生活的积累，关在画室里冥思苦想得到的要么离奇怪诞，要么与人雷同；以自己的个性从生活中选择采集艺术材料，再用个性之火熬炼出来的作品往往独树一帜。他感叹，在张扬着持续的力量、弥漫着永恒的浩气的雪域高原，光影强烈，对象亮丽，色彩几乎把墨的用武之地挤到了最低点，随之而来的必然是中国画的应变和创新。于是，在笑秋先生的笔下，出现了青杠林里松茸的生命勃发、石缝里挤出的蓝花花、藏黑颈鹤的仰天长啸、藏西普兰斑公湖的成群鸥鸟的和谐默契……

　　记录雪域的多姿、高原的诗情，为其一。笑秋先生在年近古稀之时，依然坚持在四五千米的雪山、草甸上写生，迷恋于瓦蓝的天空、雪白的云带、悠悠的法号、绵绵的山峦。他躺在牛毛毡房中享受炊烟，抚摸草原而努力去感受雪域大地跳动的脉搏，仔细观察高原的细部结构，在写生簿上详细记录了雪域花卉、鸟禽、兽畜、岩石、材木的成长个性。“山是画中骨，水是画中诗，雪是画中情，云是画中韵”，笑秋先生以重彩记录雪域的多姿，以激情抒发高原的诗情。《香格里拉话丰年》是一曲喜庆丰收的歌，一首雪下江南的诗。《去年康巴头场雪》在漫天飞舞的白雪中融进了暖暖的人文关怀和画家的诗人气质。《秋高气爽》中的蓝天、白云被处理得简约、泼辣，藏民和秋实被描绘得醒目鲜活。《醉了米亚罗》让人陶醉于郁郁葱葱的自然风情和融入其间的人文历史。《雪域跋涉图》画得极其松灵，远山的关爱，近鹿的欢腾，白雪的动情，诗意的弥漫，把高原情调描绘得淋漓尽致。《玉宇求索》是一首人与自然的和谐之诗，把蓝天渲染成暗蓝，把大山装点得晶莹，把求索者描绘得孜孜以求，把人与自然的关系阐述为亲和友善。《恋高图》进入了极佳的水墨状态，云山一体，水草相依，耗牛纵情，诗意盎然。《大自然交响曲》是亢奋的乐章，人间仙境引无数飞流直下，诗情画意引朵朵白云亲临。在笑秋先生的彩墨挥洒中，雪域的多姿与高原的诗情相得益彰，交相辉映。

　　描写千古的沉寂、永恒的圣洁，为其二。青藏高原上隆起“世界屋脊”，以高山嵯峨、山川连绵、湖泊纵横、草原舒展而著称于世，又以古建林立、人文荟萃、艺术渗透、文化积淀而令人瞩目。那里有土与火的哲理、山墙上的年轮、无声的文化浸润、屋檐下的历史回声以及雪山之邀、阳光之约、江流之恋、蓝天之见，那里有千古的沉寂和永恒的圣洁。《世界屋脊上的明珠》汇聚了人杰地灵、千古高洁、雪域精神和高原气概，是庄严史诗的亮丽音符。《雪域英姿》尽显苍茫、悲壮，又融灵动、圣洁。《雪韵》把云天山体处理得高古神圣，却把水面描绘得亲切亮丽，以时空的交叉凸显沉寂的千古和圣洁的永恒。《亚细亚雄风》以激昂的旋律和粗犷的笔触尽染沉寂中的辉煌和圣洁中的生活风情。《永恒的藏歌》体现了激越的藏歌的历史穿透力、艺术感染力和文化震撼力。《香格里拉之巅》可谓银灰基调吟沉寂，圣洁山湖唱千古。《苍原任翱翔》以蓝天中的一株桔红色的祥云和顶风而上的耗牛群反衬千秋的静谧和永恒的雅洁。《朝拜香格里拉》全景式地展示了青藏高原的博大精深、巍峨圣洁，令人顿生仰慕圣洁之情和净化心灵之意。

　　探索自然的纯朴、生命的纯真，为其三。笑秋先生大胆用色，善于调遣形、色、光、影的相互关系，驾驭雪域高原上的用色规律，力显自然的纯朴顽强和生命的纯真高亢。他画了《大山的情怀》，抒发命运的刚烈、灵魂的旷达、情怀的深沉和秉性的坚韧。他画了《晨曲》，以藏东南密林中的清音晨光寓意人生之路应日日如晨，激情之歌应曲曲清新。他画了《一路平安》，以西藏雪域高原中人们从容赶路之景祝福人们跨越人生坎坷，踏上平安之程。他画了《和弦》，以阿坝卧龙深处的自然风光和鹿群悠闲定格了真善美的人生画卷。他画了《生命不息》，以九寨沟水底世界的勃然生机激励人们热爱宝贵生命，高扬生活的风帆。他画了《灿烂的八月》，揭示了春耕秋收、春华秋实的艺术真谛。

　　笑秋先生从辽阔的青藏高原走来，在云水间用彩墨丈量着辽阔。(作者是上海博物馆馆长)东方网，未经授权禁止复制或建立镜像